Mania Colorida

CEARÁ TRADICIONAL: REDES NO NATAL DE FORTALEZA

2012-01-06T17:26:00.006-02:00

O grande cenário do Natal é sem dúvida, o mistério noturno, onde as luzes brilham dando vida à decoração. No entanto, durante o dia, não é possível ver a beleza dos enfeites em todo o seu esplendor. O grande desafio então é trazer também, o espírito natalino e sua magia para a luz do sol. Porque não? A exemplo da postagem anterior, onde as redes brancas compõe uma linda brincadeira de luzes esverdeadas somente vislumbradas à noite, esta outra àrvore disposta na Praça do Ferreira, em Fortaleza, sem dúvida dá um show à parte durante o dia! Olhos encantados rodeiam a obra de arte delicadamente disposta ao ar livre para o deleite do público. Delicadamente, pois seus detalhes foram cuidadosamente confeccionados e as redes, uma a uma, dispostas de acordo com suas cores e estampas alegres, de modo a traduzir o espírito do cearense, que nesta época do ano está em pleno verão... e que sol heim! Um sol de luzes alaranjadas, que dá um tom quente às paisagens. Calor, muito calor abrandado por uma brisa agradável vinda do mar. Delicada e majestosa, a frondosa árvore feita de redes é um jeito de dizer: "Hei, o Brasil tem um jeito próprio de celebrar o Natal"!

Outro detalhe que não se pode deixar passar é que a rede, por si só, nos remete ao aconchego e ao calor de um colo materno, não é mesmo? Quem já se aninhou em uma rede sabe que esta sensação é inevitável. Assim, podemos fazer o analogismo entre a rede e a manjedoura. Sem dúvida, o criador da obra conseguiu traduzir essa idéia. Será que os artistas, o publicitário Pablyto Leivio e a arquiteta Denise Braga imaginaram desta forma? Se não imaginaram, conseguiram uma perfeita concatenação do simbólico nesta composição tipicamente nordestina.

Cada olhar, cada giro embaixo desta árvore permite novas visualizações da mesma obra. Os pensamentos se perdem dentro do emaranhado de tecido e cordas.

Um final de tarde magnífico contemplando o Natal de Luz de Fortaleza, certamente é um brinde à criatividade de Pablyto e Denise, que une o simples ao sofisticado e com toda a sua beleza interfere na paisagem urbana da capital do Ceará!

Um cheiro para vocês!

Fotos: Dagmar Amsberg

NATAL NO NORDESTE: REDES E ARTE

2012-01-06T14:54:00.008-02:00

Todas as cidades ganham suas luzes para o Natal e festas de final de ano. Umas mais, outras menos. Mas sempre tem um toque especial na decoração das ruas e das casas. Algumas ganham até prêmios. No entanto, sempre vemos os tradicionais pinheiros luminosos, anjos tocando trombetas, trenós coloridos, luzes, muitas luzes... enfim, tudo muito tradicional e europeu. Evidentemente há que se considerar a origem do Papai Noel e Cia. No entanto, decorações que fazem cair neve, em pleno verão brasileiro parece estar um pouco longe de nosso clima tropical. Embora tradição seja "tradição", estas decorações tem seu encantamento e beleza, o fascínio e a fantasia que giram em torno do Natal povoando o imaginário popular sempre terão seu espaço.

Contextualizar esta época do ano não é fácil. É sim, trabalho de verdadeiros artistas. Pois em Fortaleza, uma gigantesca árvore de Natal feita todinha de "redes" abrilhantou a decoração da capital cearense, dando um toque bem nordestino, acolhedor e brasileiro! Tecido leve, macio e sem estampas rende-se às luzes verdes que iluminam a majestosa árvore.

Uma verdadeira obra de arte localizada na Praça Portugal, no Bairro Aldeota, em Fortaleza. Cada ângulo, novas formas, onde a incidência da luz proporciona lindos tons de verde. Dá para ficar muito tempo admirando e descobrindo belos recortes para a fotografia.

Parabéns Fortaleza e aos "artistas da vez", o publicitário Pablyto Leivio e a arquiteta Denise Braga! Um Natal cheio do aconchego nordestino, da simpatia e grandiosidade desta gente hospitaleira e "arteira desse tanto menino"!!!

Fotos: Dagmar Amsberg

ARTE TAMBÉM DO LADO DE FORA

2011-12-16T14:57:00.011-02:00

DE DENTRO E DE FORA traz oito artistas estrangeiros e um grupo brasileiro para residência e criação de obras e intervenções artísticas de site specific. Pinturas, murais, esculturas, instalações, colagens, objetos, fotografias, mapas, impressos e vídeos... (MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand)

Hoje, em meu mural do facebook vi um vídeo de divulgação desta mostra no MASP em São Paulo. Muito alegre, colorida e ao mesmo tempo cheia de conteúdo. O interessante dos arredores do MASP é que a sua decoração estende-se para além dos limites do museu. Avaçando pelas ruas da Avenida Paulista e modificando a paisagem da estação do MASP do metrô, com belíssimos painéis contemporâneos que incorporam o cotidiano das pessoas que por ali passam todos os dias! Uma paisagem que se funde com a vida do paulistano. Quem for à São Paulo precisa conhecer o museu e sua influência na Avenida Paulista. Bom passeio!

De Dentro e De Fora from De Dentro e De Fora on Vimeo.

O QUE TEM A VER, OS CORREIOS COM A ARTE?

2011-12-14T22:15:00.008-02:00

Na era digital, quase nos esquecemos da função dos correios. Há alguns anos atrás, nesta época do ano, todos iam aos correios postar cartões de Natal e cartas aos familiares e amigos distantes, não é? Dependendo da região do país, ou do mundo, a correspondência levava alguns dias e até mesmo semanas para chegar. Era preciso programar a data do envio com antecedência, a fim de que a homenagem não chegasse após o evento propriamente dito.

Hoje em dia, a dica "da hora" é o e-mail. Cartões virtuais, musicados, animados, todos coloridos e caracterizados, com lindas mensagens para todas as ocasiões, praticamente substituem o "rito" de postar cartas nos correios.

A tecnologia e a modernização dos processos ocorre com muita velocidade e logo alguns hábitos, como escrever cartas à caneta em um papel próprio, vão desaparecendo em detrimento de novas possibilidades de comunicação, bem mais rápidas e eficientes. Isso considerando, é claro, que os correios tem um dos serviços mais sérios do país, com alto grau de eficiência e credibilidade. Entrega garantida. Mas o e-mail é instantâneo e permite retorno rápido a assuntos que exigem certa urgência.

Mas... você conhece a Arte Postal? Já ouviu falar? Já decorou alguma carta ou cartão Postal para enviar a uma pessoa muito querida? Sim? Então, talvez já tenha produzido algumas destas belezas estéticas sem saber.

O mundo se transformou, a comunicação também, na Arte não é diferente.

Em um panorama mundial de guerras, sistemas políticos opressores e ditatoriais, onde a expressão de idéias e ideais era controlada, a vazão dos protestos contidos foi canalizada também para a arte. A arte adquiriu conteúdo mais politizado e passou a integrar um movimento denominado Arte Conceitual, que disseminou e valorizou idéias e conceitos, mais do que a própria estética da obra ou do objeto. Assim surgiu a primeira grande forma de arte em rede, uma rede anterior às redes telemáticas: a Arte Postal. O marco considerado como o início desta arte foi o ano de 1962. Ray Johnson formalizou o uso do correio como meio de expressão e integração cultural entre artistas de todos os cantos do mundo. Iniciado na “Correspondance Art School”, em Nova Iorque, o movimento teve relação com as vanguardas instauradas ao longo do Século XX, que começaram a utilizar um modo de expressão diferente do que é considerado a extensão do corpo do artista: as tecnologias, que passaram a incorporar novos comportamentos. Teve grande destaque nas décadas de 1970 e 1980. Antes mesmo de ser reconhecida como tal, a Mail Art já era utilizada por artistas futuristas e dadaístas, que enviavam cartões postais de forma artística. Marcel Duchamp trocava correspondência com finalidades estéticas, além de acreditar que qualquer um poderia intervir em uma criação, dando assim uma conotação de arte colaborativa. Também surgida na contramão de um sistema oficial de cultura, a Mail Art foi vista como “anárquica”, instituída para trocar idéias, manifestos de temáticas diversas direcionadas à pessoas ou grupos por afinidades pessoais, políticas, ou artísticas.
Assim, os artistas postais trocam cartas ilustradas, fanzines, envelopes decorados, cartões postais, objetos tridimensionais, dobraduras e outras criações que podem ser postadas pelo correio. Uma forma interessante de expressão artística e que também pode ser analisada sob outros prismas. A Mail Art pode também ser a arte do meio, arte ou artesanato postal. Uma forma de comunicação visual, ilustração e desmaterialização do convencional, que faz do artista postal, um interessado do mundo dos signos e das linguagens como forma de interagir com o mundo. O artista prioriza a linguagem como tendo função de referencial documentário, em detrimento do poético, ou estético. Além de possuir caráter informativo pode agregar outros tipos de conteúdo como, a propaganda, disseminação de idéias com forte tendência de linguagem retórica para veicular suas ideologias artísticas. Assim, a Mail Art cria um circuito dentro do sistema de arte ampliando-o, contudo sempre tendo um “braço” estendido para o contraditório, pois mescla suas funções. Não é utilizado somente para fins artísticos, mas também institucionais. Assim sendo, para manter a sua pureza, ou característica de arte é um produto individual único e não produzido em série, como um processo industrial. Seria uma cultura à nível planetário e internacional e pode ser uma forma de arte coletiva, uma vez que muitas pessoas podem participar dela. Andy Warhol difunde a seguinte idéia: “Todo mundo será conhecido universalmente por 15 minutos”.

A ARTE POSTAL E SEUS ARTISTAS

Guy Bleus

Hans Braunmüller

John Fellows

Jim Kauffmann

Ray Johnson

Mark Bloch

Gostaram? Quem sabe não podemos formar um grupo de ARTE POSTAL, heim? O que acham da idéia? Podemos trocar correspondências artísticas. Vamos pensar no assunto?

CULTO OU POPULAR? O QUE VOCÊ PREFERE?

2011-12-08T23:20:00.005-02:00


Antônio Poteiro, Soltando pipas na favela - 2003 - Goiânia

Que conceitos você tem destes dois termos? O que entende por erudito e o que acha ser o popular? Normalmente as pessoas associam a palavra “erudito” a algo refinado, nobre, de “melhor” qualidade, mais caro e consumido por pessoas com maior poder aquisitivo. Não é assim? Já o popular é visto por muitos, como sinônimo de “brega”, sem muito valor agregado, tanto monetário, quanto em aparência. Quem sabe confeccionado com materiais baratos e pouco resistentes. Sem muita estética, ou pelo menos, não se encaixa no padrão de beleza “eleito” como sendo o politicamente correto, ou vigente. Algo lhe parece familiar nesta fala?

E na Arte? O que seria para você Arte Erudita e Arte Popular? Você diria que uma é mais significativa que a outra? Uma mais importante do que a outra? Pense um pouco e responda a si mesmo.

Talvez tenhamos crescido em um meio em que certas atividades ou rotinas, não passem realmente disto, “rotinas”. O ato de costurar uma roupa, uma linda colcha de retalhos ou uma cortina de tecido para aquela janela da casa, pode ser apenas um trabalho cotidiano realizado por pessoas que aprenderam o ofício e que pretendem economizar desta forma. Não se vê o ato de costurar tais peças, como um processo criativo, onde além do utilitário, seja almejado o “belo” ou um resultado “bonito”. Cada recorte de tecido colorido tem seu lugar na colcha, podendo formar lindas composições. A roupa pode apresentar detalhes novos e exclusivos, ou seja, somente aquela peça terá estas características. Em suma, o ato de criar se faz presente na confecção de objetos diversos, utensílios domésticos de toda ordem, desde as roupas, colchas, cortinas, tapetes, até potes de cerâmica, cadeiras, bancos, mesas e tantos outros objetos de uso cotidiano e, justamente por serem comuns à rotina diária, nos parecem inofensivos, sem graça, repetidos e comuns a ponto de não serem percebidos.

Pieter Bruegel, Jogos infantis - 1560 - Bruxelas

Artistas eruditos freqüentaram a academia, estudaram estética, técnicas, história e certamente imbuídos de talento, se propõe a criar suas obras como se fossem – e são – um texto visual complexo e filosófico, que necessita ser observado por algum tempo a fio, a fim de ser interpretado, lido ou compreendido. Ocorre que o artista popular, embora não tenha freqüentado as escolas de arte e desenho, não viva unicamente de sua criação, mesmo que deseje um dia fazê-lo, tanto cria textos visuais complexos, quanto filosóficos. Será? Existe diferença estética? Pode até ser que sim. Em algumas obras, os traços podem ser mais retilíneos e cuidadosamente acabados. As cores estudadas e postas sobre a tela, papel ou outro suporte qualquer, mas sempre “pensada”, nunca “jogada” ao léo. Em outras, as proporções podem parecer desrespeitadas, as cores usadas indiscriminadamente e as formas podem apresentar acabamentos aparentemente “grosseiros”. Pode ser. Depende de quem vê, como vê, o que sabe a respeito e o que pensa sobre arte. Neste caso, inevitavelmente entramos no campo “gosto pessoal” e desde pequenos ouvimos dizer que este, não se discute. Será que não?

A Professora Leda Maria de Barros Guimarães, da Universidade Federal de Goiás, há muito pesquisa sobre esta dicotomia existente em Arte Erudita e Arte Popular. Em seu artigo intitulado “Arte e Cultura Popular: variações em torno da construção de conceitos e valores” aborda de forma consistente, a linha tênue que envolve a compreensão do conceito de arte popular, naïf, primitiva, ingênua, folclore, cultura popular e suas “diferenças” com a denominada arte culta ou, erudita. Toca num ponto delicado e de certa forma complexa, no entendimento do senso comum, que acaba por provocar uma classificação qualitativa nas diversas expressões artísticas e culturais. BACCARELLI (1996) diz que, nas civilizações primitivas, a arte tinha caráter funcional e era valorada pelo material empregado e técnica utilizada, não havia distinção. Todas as artes tinham o seu papel ou finalidade, fosse mágico, ritualístico ou evocativo. Com o advento da Revolução Industrial há o surgimento de artefatos industrializados e da mecanização dos processos de produção. O Século XIX reformula o cenário da Arte, com o surgimento de uma sociedade burguesa, da valorização da cultura urbana e o acréscimo de conteúdo filosófico à Arte, atribuindo à criação um maior envolvimento intelectual, compromisso com o pensar. Este fato estabelece uma divisão entre o Erudito e o Popular, onde ao primeiro é atribuído o termo “Belas Artes” e considerado arte superior e, ao segundo arte de menor valor. Assim, por exemplo, a arte popular é percebida alheia à História da Arte brasileira, numa via paralela e não como parte dela. Uma separação que provoca distanciamentos conceituais “equivocados” na compreensão do texto apresentado pela Professora Leda. A professora propõe justamente a condição de não haver “a priori” categorias que separem a arte neste dois blocos-ilhas, que ao fundo do oceano acabam unidas.

Sobre esta questão, Ana Mae Barbosa apresenta uma definição bastante elucidativa, quando fala da diversidade artística e cultural no ambiente escolar. Ela diz que “a escola seria o lugar em que se poderia exercer o princípio democrático de acesso à informação e formação estética de todas as classes sociais” , o que nos aponta uma das grandes questões desta classificação dicotômica, que atribui a arte popular a um valor monetário menor, ou advinda de sujeitos pertencentes à classes de baixa renda, ou de menor escolarização perfazendo assim, o raciocínio de distribuição dos bens culturais, onde a classe dominante rege também os valores estéticos da arte. Ana Mae ainda completa que, desta forma, a escola estaria “propiciando na multiculturalidade brasileira uma aproximação de códigos culturais de diferentes grupos”. Assim podemos dizer que as diferentes representações estéticas compreendem códigos culturais também diferentes e não, superiores ou inferiores, apenas diferentes. Neste caso, o que se classifica como erudito faria também parte deste conceito de “apenas diferente” e não superior. Considerando que a arte estebelece-se na sociedade de acordo com seu contexto social, econômico e político e, assim sendo transfere em suas representações estes mesmos códigos, não é possível mensurar determinados valores. Mas é possível estabelecer uma relação arte-cultura, ou arte como produto cultural e que depende dos códigos simbólicos de seu meio e de sua realidade, portanto não sendo passível de classificação qualitativa.

Somente na segunda metade do Século XX é possível perceber uma visão mais democrática neste sentido, na tentativa de suprimir as diferenças de classe, o que seria talvez um retorno ao conceito primitivo de arte, onde seu valor não está exatamente associada ao grupo social em que é produzida, mas em relação ao discurso que carrega, sendo indiferente pertencer à classe de poder dominante ou não.

E agora? O que você pensa a respeito? Observe estas duas obras:

Poteiro - Soltando pipas na favela - 2003 - Goiânia

Bruegel, Jogos infantis - 1560 - Bruxelas

A primeira, de Bruegel, mostra a realidade de grupos infantis que se divertem no "pátio" das casas, ou no espaço de uso comum da colônia. São crianças simples, filhos de agricultores e trabalhadores rurais e é possível perceber uma variedade enorme de brincadeiras diferentes. Entre arcos, cordas, varinhas, pega-pega, se veem rostos tristes e endurecidos, tal qual as crianças eram vistas na época, como "pequenos adultos", ou miniaturas de adultos. No entanto revela a ânsia de libertar-se na brincadeira. Na Europa de 1560, não haviam condições sanitárias adequadas, nem escolas, nem uma preocupação com a infância, crianças eram mais uma boca para comer, a doença assolava famílias inteiras. Com frequência serviam aos nobres em suas casas como pagens, empregados sendo pequenos trabalhadores e tendo sua infância tolhida, de certa forma. No entanto, a brincadeira e o brinquedo sempre se fazem presentes nesta fase da vida do ser humano. Brincar é a marca da criança.

Na segunda imagem, temos uma representação feita por um artista considerado popular. Antônio Poteiro retrata crianças brincando de soltar pipas. Cenário: a favela, mundo hostil e cruel, onde a marginalidade não pede licença e crianças são expostas diariamente à violência urbana, mais modernizada àquela representada no quadro anterior. Crianças sempre brincam! O que difere uma imagem da outra, além da estética das imagens, são as cores, a luminosidade entre uma e outra. Uma parece mais entristecida por suas cores e a outra mostra, que apesar das dificuldades cotidianas a alegria se faz presente nas brincadeiras infantis. Onde há crianças, há alegria. Considerando as duas representações, podemos dizer que dizem a mesma coisa em épocas diferentes e a pergunta é: PORQUE UMA É CONSIDERADA CULTA E A OUTRA POPULAR? Em outras palavras: superior ou inferior, segundo o texto da professora Leda?

Para saber mais:

BARBOSA, Ana Mae . A imagem no ensino da arte. 6. ed. São Paulo: Perspectiva, 2008.

GUIMARÃES, Leda Maria de Barros. Arte e cultura popular: variações em torno da construção de conceitos e valores. Módulo 8. Grupo Arteduca, Brasília: IdA/UnB, 2011.

Até mais,

Dagmar

JOGOS VOCAIS

2011-12-06T21:36:00.003-02:00

No embalo do uso das tecnologias nas expressões artísticas não posso deixar de trazer aqui no blog este magnífico vídeo produzido pelo grupo vocal "A Capella Medley", na Dinamarca. Apenas vozes, sem instrumentos eles dão um show à parte com alguns "hits" da música pop.
Simplesmente fantástico.
Apreciem!

NOVIDADE NO QUE É DE COSTUME

2011-12-04T15:00:00.000-02:00

Habituar-se a olhar, não apenas olhar, mas olhar e ver. Não raro observamos o cotidiano como algo que se repete diariamente, inclusive seguindo a mesma ordem do dia, numa enfadonha roda que gira e gira retornando sempre ao mesmo ponto. Este processo se torna tão automático e mecanizado, que não percebemos pequenas mudanças de rota, entre uma ação e outra. Assim também o é com relação ao que observamos. Observar, na verdade sem ver realmente o que se passa.

Frequentemente, a arte que existe em nossa vida cotidiana é invisível. No entanto, quando a arte local é interpretada a partir de seu contexto, essa interpretação aciona não só uma maior compreensão da arte em si, mas também uma análise crítica do sistema de produção e dos valores nela refletidos. (BASTOS in BARBOSA, 2008, p. 232)

Ensinar a ver é papel dos pais e também dos professores. Atentar para detalhes, cores, formas, nuances de movimento. Atentar para a novidade no velho, no usado, no teoricamente esquecido. Perceber quantas informações podem estar contidas num pequeno objeto decorativo, naquela toalha bordada em ponto cruz, que cobre a mesa da sala, ou ainda, na colorida colcha de retalhos que decora a cama no quarto. Quem fez, onde fez, com que material executou a tarefa e porque faz estas “coisas”... . Objetos ou artefatos confeccionados tanto pela necessidade utilitária, quanto pelo desejo de criar algo também belo. Buscas que ajudam a revelar um pouco da história do artista-artesão e também de seu contexto, sua realidade. Histórias e memórias estampadas na arte e nos objetos de uso cotidiano, aparentemente inofensivos e também desprezados pelo nosso observar. “A repetitividade, familiaridade e as contradições da vida cotidiana a tornam muitas vezes invisível” (BASTOS in BARBOSA, 2008, p. 234).

Um estudo etnográfico propõe e supõe questionamentos inicialmente “inocentes”, mas que levam a respostas profundas e reveladoras. “Erickson (1986) enfatizou a necessidade de prestar atenção aos acontecimentos do dia-a-dia, convidando educadores ‘a transformar em estranho o familiar’, estranho o suficiente para ser percebido.” (BASTOS in BARBOSA, 2008, p. 234). Aprender a observar pode estar ligado ao apreço que se tem por certas estéticas. Bastante relacionado ao gosto pessoal, que por sua vez é desenvolvido ao longo de nossa existência, tendo iniciado ainda na mais tenra idade. O que nos atrai, consequentemente nos prende ao olhar. Assim doamos mais tempo ao “objeto do desejo” e, por sua vez capturamos maior número de informações, a fim de satisfazer nossa curiosidade. Uma relação de afeto com o que observamos faz com que busquemos as novidades do objeto observado. Cada novo olhar, traz também novas informações.

O texto visual de cada objeto observado pode revelar histórias de vida ou de um povo. Pode mostrar os modos de uma sociedade, sua economia, suas tradições e crenças. Basta OLHAR, VER E QUESTIONAR.

REFERÊNCIAS

BASTOS, Flávia Maria cunha. O perturbamento do familiar: Uma proposta teórica para a Arte/Educação baseada na comunidade. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Arte/Educação contemporânea: consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2008. p.227-243.

SCHILICHTING, Julia Campello. Métodos e técnicas em antropologia cultural. Texto de apoio. Arteduca IdA/UnB, 2011.

ESTUDO ETNOGRÁFICO

"Namoradeiras"

Cidade de Goiás – GO

Peças decorativas em cerâmica. Barro moldado, queimado em forno e colorido com tinta, na caracterização do feminino. Artesanato popular tradicional encontrado em várias regiões do país. Utilizado na decoração de residências, geralmente dispostas nas janelas das casas, podendo ser vistas da rua. As formas e cores utilizadas representam mulheres brasileiras num misto de etnias. Remete à uma paisagem bucólica. Um urbano simples, rural. Expostas nas janelas como quem observa tranquilamente o transeunte da rua. Alguém que tem tempo para apreciar a paisagem e está fora da rotina conturbada de uma cidade grande. Portanto, uma personagem do interior, da cidade pequena. Cores, estampas, babados, vestidos, brincos, pulseiras, batom, penteado e enfeites no cabelo simbolizam a feminilidade e a vaidade da mulher, aqui simbolizadas através da beleza e exuberância da mulher negra. “Namoradeiras”, nome dado a estas peças também por estarem à espreita na janela, ou sempre à espera de alguém, de um amor.

COLCHA DE RETALHOS

Mostra Cultural numa escola da rede privada em Goiânia. Tema: Goiás – Turma de 4º ano do Ensino Fundamental. Foi feita uma simulação do quarto de Cora Coralina e esta colcha de retalhos estava sobre sua cama.

Colcha de tecidos, com fundo preto e sobreposição de pequenas flores de retalhos coloridos. Costura. Técnica muito utilizada no interior, longe das grandes cidades. Figuras ordenadas em fileiras, quase seguindo uma ordem na disposição das cores. Patschwork. Revela o jeito simples de viver, decorar e “cuidar” da casa. Delicadeza nos detalhes e nas formas utilizadas. Artefatos como toalhas de mesa, cortinas, colchas, cobre-leitos, mantas para sofás, almofadas coloridas, assentos para cadeiras, panos de prato, tapetes, protetores de fogão, geladeira e tantos outros servem para a proteção de peças e mobiliários, bem como revelam certo “capricho” e apreço pelo “lar”. Em algumas regiões do país, estampas e formatos derivam da colonização açoriana, portuguesa. Em outras, a tradição de povos europeus, como os alemães, poloneses, italianos e outros.

VASO DE CERÂMICA

Mostra Cultural numa escola da rede privada em Goiânia. Tema: Homenagem à artista Goiandira. Várias peças trabalhadas com areia colorida, entre elas, vasos de barro.

Peça de cerâmica trabalhada com areia colorida. Detalhes geometrizados semelhantes à grafismos indígenas. Vaso utilitário decorado com areia colorida, imitando grafismos indígenas e homenageando a artista GOIANDIRA. As peças de barro produzidas pelos índios marajoara, denominadas de “cerâmica marajoara” possuem características semelhantes. Peças tradicionais produzidas em barro, com a finalidade utilitária, como potes, moringas de água, copos, jarros, panelas e vasos. Retrata a vida no campo e do homem rude, do sertanejo e da cozinheira em volta do fogão à lenha a preparar os alimentos nas panelas de barro. Os detalhes coloridos que representam grafismos indígenas, com desenhos que imitam a natureza, utilizando areia, mineral natural, remete à simplicidade, ao básico e á valorização do detalhe decorativo nas peças de uso cotidiano.

Habituar-se a observar o que está à nossa volta, pode revelar uma faceta oculta do belo.
Dagmar

ARTE E TECNOLOGIA

2011-12-04T14:44:00.002-02:00

A Arte também está presente no meio digital e das mais diversas formas. Na internet e através dela é possível aprender sobre Arte, participar de obras coletivas e inclusive interagir com elas, em tempo real. Num mundo onde a informação é instantânea, a impermanência do homem e de suas idéias passa a ser uma constante. A necessidade do registro de sua história, desde os primórdios da humanidade inundam a mente humana. o homem sente necessidade de deixar sua marca para as gerações futuras. Na Arte, não só um apreciador, mas o prório artista. E senão o artista, um interventor. Poder modificar o que parece consumado instiga os desejos mais profundos do homem. Modificar realiddades, rotas, escolhas, tornar mais bonito ou simplesmente interferir. Trazer a arte para o espaço virtual possibilitando a toda pessoa ser um agente participante dela é uma característica da Web Art. A possibilidade de interferir em uma obra de arte é nula, quando se observa uma pintura em tela, uma escultura ou uma mostra de arte tradicional. O espectador fica com a imagem criada pelo artista, sem a possibilidade de acrescentar ou agregar novo conteúdo, a fim de que receba sua interpretação, seu olhar, seu sentir. Fica sujeito à criação do artista, como mero espectador, embora possa interpretá-la.
Na arte interativa ocorre o mesmo, com a diferença de que o espectador ganha o status de co-artista, ou até mesmo o próprio artista. Sua criação passa a ser sua até certo ponto e poderá ganhar caracteristicas totalmente diferentes, a partir da intervenção de outras pessoas. A iminência de perder a criação original provoca certa "adrenalina" e a possibilidade de modificar algo mexe diretamente com o "proibido", ou aquilo que não poderíamos estar fazendo, mas estamos liberados para fazer. esta sensação de inconstância e possibilidade de intervir a todo instante e de acordo com a própria vontade faz da ARTE COLABORATIVA NA INTERNET, um jogo de trocas simbólicas fascinante, onde cada um doa ao mundo um pouco de si e recebe do outro, em fração de segundos.

No link abaixo, o internauta é convidado a criar sua própria melodia. Clicar nos quadradinhos produzirá sons, que combinados viram "música". Também é possível desclicar enquanto se houve a melodia. Assim, neste exercíco de clicar e desclicar é possível produzir som e ritmo alternados entre graves e agudos. Uma divertida brincadeira para todas as idades.

Para acessar, clique no link abaixo e bom divertimento!

CLIQUE AQUI PARA CRIAR A SUA MÚSICA

Gostou da dica? Volte aqui e comente.

Um ótimo domingo,

Dagmar

Brincando com cores e formas

2011-10-23T22:37:00.001-02:00

"Sorriso"

2011

"Peixe"

2011

"Construção"

2011

Elaborando um trabalho com características do modernismo comecei a explorar algumas ferramentas digitais. Gostei de brincar com as cores sobre uma base que fiz com recortes de papel. Achei que ficou meio "bauhausiano"... rs.

Adorei o resultado.

Bjs

Dagui

Erudito e Popular

2011-10-08T19:03:00.001-03:00

Meu "filhote" faz aulas de violino e há muito gosta deste instrumento tão sonoro e poético. Além de treinar muito diariamente gosta de ouvir o instrumento e vive garimpando, na busca de sonoridades diferentes.

Então hoje a tarde, em casa, curtindo uma chuvinha bem gostosa e ouvindo música, ele me mostrou este som bem diferente. Que ouvidinho refinado heim! Uma fantástica mistura de um instrumento clássico a um ritmo contemporâneo chamado, Hip-Hop.

Adorei a dica e trouxe aqui para dividir com vocês.

Vamos ouvir?

bjs

Dagui

BRINCADEIRAS COM PAPEL

2011-07-26T09:19:00.001-03:00

Beijos

Dagui

MUITO MAIS DO QUE

2011-07-25T18:20:00.002-03:00

Mil motivos para comemorar
um 100 número de alegrias!!!!

Muito obrigada pela companhia!

Com carinho,

Dagui

O QUE QUERO DIZER É O SEGUINTE:

2011-06-26T19:12:00.003-03:00

que alguém se torne machista, racista, classista, sei lá o quê, mas se assuma como transgressor da natureza humana. Não me venha com justificativas genéticas, sociológicas ou históricas ou filosóficas para explicar a superioridade da branquitude sobre a negritude, dos homens sobre as mulheres, dos patrões sobre os empregados. Qualquer discriminação é imoral e lutar contra ela é um dever por mais que se reconheça a força dos condicionamentos a enfrentar. A boniteza de ser gente se acha, entre outras coisas, nessa possibilidade e nesse dever de brigar. Saber que devo respeito à autonomia e à identidade do educando exige de mim uma prática em tudo coerente com este saber.

Paulo Freire

Pedagogia da Autonomia

Por mais que o mundo avance e nos cheguem a cada dia, novos conceitos e novas teorias, nada subsitui a sabedoria de contextualizar as "falas" em nosso cotidiano.

Paulo Freire é um homem a frente de seu tempo, que pensou GRANDE para a Educação.

Mesmo com todo o avanço da humanidade e das pessoas, nos diálogos sobre gênero, de cunho racial, Educação, sociais... enfim, são tantas as questões e as urgências, que nem são atuais, mas sim os seus debates... e nem com tudo isso parecemos alcançar a proposta deste homem que tanto contribuiu para o aprimoramento da prática educativa.

Beijos e um ótimo fim de domingo.

Dagui

Novas Imagens no "Fazendo Arte por Aqui"!

2011-06-25T16:11:00.001-03:00

Olá,

segue mais um trabalho!
Assim que concluí-lo posto o resultado e comento sobre sua construção.
Beijos e obrigada por sempre virem me visitar.
Dagmar

É claro, sempre tem uma "baguncinha" no ambiente,

mas este meu canto até que é bem organizado.

Tem boa luminosidade e espaço para dispor outros trabalhos.

Ali atrás está a outra tela...

Ela já está mais comleta hoje, mas ainda não fiz novas fotos.

Detalhe...

Estou ansiosa para ver ela pronta!

Sons do Coração: Nossos Parceiros - Eduardo Farias

2011-06-24T16:48:00.001-03:00

Sons do Coração: Nossos Parceiros - Eduardo Farias: "A equipe Sons do Coração conta com a parceira de diversos instrumentistas. Essas parcerias sempre estarão à sua disposição, podendo ser o d..."

Este é o nosso querido trompetista Eduardo Farias, Duda.
Parabéns ao amigo Duda por suas conquistas e pelo seu sucesso na área da música.
Um grande abraço,
Dagui

Instituto Antônio Poteiro: OS "RE"SIGNIFICADOS DA ARTE

2011-06-23T18:25:00.001-03:00

Instituto Antônio Poteiro: OS "RE"SIGNIFICADOS DA ARTE: "POTEIRO, Antônio Cirandas nas Estrelas, 2008 “Arte não é enfeite. Arte é cognição, é profissão, é uma forma diferente da palavra para in..."

O processo criativo na arte é algo bem maior que a pura combinação de cores ou a escolha do suporte mais adequado. A linguagem subjetiva por trás de uma obra expressa mais que as técnicas utilizadas, bem mais do que a estética apresentada.
E não é nem no intuito de entender a intencionalidade do artista, mas de conhecê-lo como indivíduo de sua época, sua relação com seu tempo e espaço e sobretudo o que isto representa para nós hoje.

Um abraço,
Dagui

CAMINHOS DA ARTE EDUCAÇÃO

2011-06-23T12:44:00.003-03:00

QUANDO UM ARTISTA SE VAI...

2011-06-08T00:28:00.003-03:00

Antônio Poteiro (1925-2010)
Arquivo da família

O DEDO

O dedo pode rezar

O dedo pode matar

O dedo pode condenar

O dedo pode trabalhar

O dedo-duro

O dedo pode por incerto

Lugar que pode sujar

O dedo pode por incerto

Lugar que pode limpar

O dedo pode ser o sinal

Da desgraça, do telefone vermelho

Com o dedo se benze o sinal da cruz

Como pode puxar um gatilho e matar

dedo, dedo, dedo...

Antônio Poteiro

"Descobrindo o Brasil de Poteiro"

Publicação que reúne escritos do poeta das cores, com algumas de suas obras em uma belíssima coletânea de encher os olhos.

Com apoo do Ministério da Cultura, Governo do Distrito Federal, Secretaria de Cultura do Distrito Federal e Wagner Barja - Diretor do Museu Nacional.

O poema "O Dedo" foi intencionalmente escolhido por tratar-se da principal ferramente de trabalho de Poteiro.

Com os dedos ora firmes, ora imprecisos, ora cansados, ora inspirados... às vezes faltando inspiração para continuar um trabalho. Trouxe forma ao barro inerte e sem vida. Deu contornos às mulheres, ornando-as com laços e flores, grandes vestidos e roupas de festa.

Aos trabalhadores das minas... dignidade.

Suas formas, seu jogo simbólico, sempre transitando entre as crenças de nossa gente...

Parecendo viajar entre céu e inferno, numa tentativa de desmistificar a alma do homem simples, de hábitos simples... nas obras de barro, esculturas rudes - dizia - mas assim, como eram, RUDES, destacavam-se entre as mais refinadas estatuetas de mármore.

Traços, dedos amassando o barro, como um poeta a brincar com as palavras.

O barro retirado da terra, arado e preparado pelas próprias mãos.

O barro descansado anos a fio, até dar o "ponto"... a cor, a tonalidade, a textura ideal para criar, moldar e tecer a doce poesia.

Barro moldado à mão, até ganhar consistência, até ganhar o sopro da arte, para depois queimar-se no fogo ardente, na "queima" de todo ano e por muitas horas, quase virar brasa

para ganhar status de obra.

De obra definitiva, pronta, acabada, consumada.

ARTE FINAL

MAS NUNCA O FINAL DA SUA ARTE

Criador Supremo

Dedos que escolheram produzir o belo.

Dedos que deixaram a arte de Goiás mais altiva, mais sublime.

Dedos que destacaram-se no mundo inteiro, levando "alegria" ás pessoas.

Dizia Poteiro, que sua arte não era semelhante às refinadas obras simétricas, com as cores minuciosamente estudadas, texturas e acabamentos alinhados. Mas que sua obra trazia alegria ao povo, e sendo assim, isso o fazia imensamente feliz. Porque um artista pode tudo!

Hoje, um ano sem Antônio Batista de Souza, o ceramista poteiro, que virou escultor, que virou pintor, que tornou-se "Poteiro", ANTÔNIO POTEIRO, nascido artista no além mar, trazido pelas águas para estas terras brasileiras e sua alma aqui deixar.

Natividade

QUANDO UM ARTISTA SE VAI...

SUA ALMA IMORTALIZA-SE EM SUA OBRA!

Com admiração e encantamento por sua vida e obra,

Dagmar

"queima" - todos os anos, ou periodicamente, a família se reúne com os amigos para queimar as peças de barro, as esculturas, de modo a finalizá-las e torná-las prontas. O forno é aceso e tudo acontece como um ritual, uma festa, onde produzir arte é o ponto alto. O artista Américo Poteiro, filho de Antônio, perpetua este rito.

POETA DAS CORES

2011-06-04T21:25:00.008-03:00

Assim como os grandes escritores, os poetas, os que declamam poemas de outros, os que leem, os que ouvem... a linguagem é sempre a Arte.

Uma vez escrevi que a arte é uma linguagem expressiva e de grande representatividade no campo da comunicação. Tudo é imagem, tudo é comunicação. Sentimos, absorvemos, apreendemos mensagens o tempo todo, no campo visual através do olhar. As imagens se fazem presentes na nossa vida, no nosso cotidiano de forma quase que invasiva. Não tem mais como fugir deste maravilhoso mundo do visual. Outdoors, revistas, jornais, ilustrações, fotografias, pinturas, esculturas, gravuras, desenhos, filmes, cinema, comerciais, o que não dizer então do mundo real... um "cem" número de imagens ao vivo, todos os dias.

Lendo uma publicação que me foi cedida por um tempo, para inteirar-me da vida e obra de um grande artista, destas terras de Goiás, que embora não tenha nascido no Brasil, fez desta pátria a sua pátria e tomou este povo, como seu povo, fazendo parte dele, encontrei - dentre tantos - um poema que descreve exatamente o que um pintor quer, no ato de sua criação.

ANTÔNIO POTEIRO é o poeta das cores...

Magníficos escritos e obras tão coloridas quanto a sua alma, quanto a minha alma, quanto a alma de qualquer pessoa sensível à arte.

Então li o seguinte:

O PINTOR

Quando o pintor pega o pincel

É uma poesia

Quando o pintor faz uma paisagem

Fala de poesia

Fala do passado

Fala do presente

Quando o pintor faz uma figura humana

Fala da poesia

Quando o pintor faz uma figura humana de mulher

Fala da sua amada

Fala da sua mãe

Fala da sua filha

Fala de tudo o que é mais belo, a mulher

O pintor quando faz uma ciranda

Tá fazendo e cantando a poesia

Ciranda trá-lá-lá

Quando faz uma rosa branca

Traz paz

Quando faz uma rosa vermelha

Traz amor

Quando faz uma rosa roxa

Traz agonia, desespero e angústia

O pintor é o poeta das cores

O pintor não sabe escrever

Mas escreve com os pincéis

As maravilhas das letras

Então, o pintor é poeta.

Antônio Poteiro

"Descobrindo o Brasil de Poteiro"

Publicação que reúne escritos do poeta das cores, com algumas de suas obras em uma belíssima coletânea de encher os olhos.

Com apoo do Ministério da Cultura, Governo do Distrito Federal, Secretaria de Cultura do Distrito Federal e Wagner Barja - Diretor do Museu Nacional.

Uma vida fascinante, com propósitos sublimes de "espalhar" alegria entre o povo e para o povo. Uma arte de linguagem expressiva em suas cores, ingênuua em seus temas, infantil em seus traços... revelando um homem de sensibilidade ímpar e poesia no coração. Não guardou para si o que sentia, mas dividiu, repartiu entre todos nós a beleza das suas cores, das suas histórias.

Obrigada Ju e Tonhão, por me proporcionar mergulhar neste mundo fantástico, chamado ANTÔNIO POTEIRO.

beijokas,

Dagui

O Artista...

2011-05-30T21:34:00.002-03:00

hoje trago um pouco de alma,
da alma do artista, que é desprendida e apaixonada
numa indefinível felicidade
de dar ao mundo todos os dias
beleza, reflexão, sorrisos, voz, melodias, cores, imagens, fantasias, alegrias...

A R T E

NOS BAILES DA VIDA

Milton Nascimento

Foi nos bailes da vida ou num bar em troca de pão
Que muita gente boa pôs o pé na profissão
De tocar um instrumento e de cantar
Não importando se quem pagou quis ouvir
Foi assim
Cantar era buscar o caminho que vai dar no sol
Tenho comigo as lembranças do que eu era
Para cantar nada era longe, tudo tão bom

Té a estrada de terra na boléia de um caminhão

Era assim
Com a roupa encharcada e alma repleta de chão

Todo artista tem de ir aonde o povo está

Se foi assim, assim será
Cantando me disfaço e não me canso de viver
Nem de cantar

* * *

Só quem toma um sonho
Como sua forma de viver
Pode desvendar o segredo
de ser feliz

(Roupa Nova)

* * *

Um grande, grande abraço,

Dagui

SALÃO ALEMÃO DE FOTOGRAFIA

2011-05-27T21:48:00.004-03:00

Salão de Fotografia

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A fotografia encanta justamente pelo poder de eternizar momentos marcantes. Assim como na pintura, também depende do olhar do artista. A percepção da imagem, dos gestos, das emoções imortalizam frações de segundos... Esta apresentação é uma exuberante mostra de talentos da fotografia apresentados no Salão Alemão de Fotos.

Lindas, lindas, lindas imagens!

Abração,

Dagui

MEMORIAL DA RESISTÊNCIA

2011-04-18T21:54:00.013-03:00

O homem foi feito para a liberdade!

Constituição Federal de 1988

Art. 5º Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à propriedade, nos termos seguintes:

I - homens e mulheres são iguais em direitos e obrigações, nos termos desta Constituição;

II - ninguém será obrigado a fazer ou deixar de fazer alguma coisa senão em virtude de lei;

III - ninguém será submetido a tortura nem a tratamento desumano ou degradante;

IV - é livre a manifestação do pensamento, sendo vedado o anonimato;

V - é assegurado o direito de resposta, proporcional ao agravo, além da indenização por dano material, moral ou à imagem;

VI - é inviolável a liberdade de consciência e de crença, sendo assegurado o livre exercício dos cultos religiosos e garantida, na forma da lei, a proteção aos locais de culto e a suas liturgias;

VII - é assegurada, nos termos da lei, a prestação de assistência religiosa nas entidades civis e militares de internação coletiva;

VIII - ninguém será privado de direitos por motivo de crença religiosa ou de convicção filosófica ou política, salvo se as invocar para eximir-se de obrigação legal a todos imposta e recusar-se a cumprir prestação alternativa, fixada em lei;

IX - é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença;

X - são invioláveis a intimidade, a vida privada, a honra e a imagem das pessoas, assegurado o direito a indenização pelo dano material ou moral decorrente de sua violação;

XI - a casa é asilo inviolável do indivíduo, ninguém nela podendo penetrar sem consentimento do morador, salvo em caso de flagrante delito ou desastre, ou para prestar socorro, ou, durante o dia, por determinação judicial;

A história remontada através da arte, num belíssimo trabalho museológico, que revela um dos períodos mais trágicos do Brasil.

O MEMORIAL DA RESISTÊNCIA, da Pinacoteca do Estado de São Paulo está localizado nas instalações do antigo DEOPS-SP (Departamento Estadual de Ordem Política e Social de São Paulo)

clique aqui para assisitr ao vídeo

Memorial da Resistência de São Paulo

Largo General Osório, 66 – Luz

Entrada franca

CEP 01213-010 – São Paulo – SP

Telefone: 55 11 3335 4990Email memorialdaresistencia@pinacoteca.org.br

Agendamento de visitas educativas: 3324.0943 ou 0944

"LIBERDADE, LIBERDADE

ABRE AS ASAS SOBRE NÓS..."

Abraços,

Dagui

BALLET DA TURQUIA

2011-04-12T20:08:00.000-03:00

Belíssima e interessante coregografia!
Beijo,
Dagui

VIVA LA VIDA!

2011-04-10T11:57:00.006-03:00

"Viver não é esperar a tempestade passar...é aprender como dançar na chuva, é buscar o que a vida pode oferecer, mesmo podendo se machucar, mas é a única forma de viver intensamente.".

"VIVA LA VIDA"

Frida Kahlo

Quando pequena, algumas obras de arte me impressionavam pelas cores e temáticas. Umas lindas, outras bonitas, outras ainda, sem beleza alguma. Não faziam sentido para mim e transmitiam angústia. Pensava serem escuras demais ou com personagens saídos de filmes de horror. Imaginava que não poderiam ser tão valorizadas por não terem certo padrão de estética que julgava ser o mais adequado. Criança pensa muita coisa desta natureza. Os desenhos precisam ter flores, sóis, muitas cores e transmitir alegria. Então uma obra de arte, automaticamente deveria ter tais requisitos também.

O tempo passou!

Então, mais tarde, vem a compreensão da arte como expressão de muitos sentimentos que não precisam ser exclusivamente pessoais, nem sempre bons, bonitos e alegres. Que angústias, guerras, sofrimentos, lamentos, injustiças e tantos outros sentimentos podem ser transformados em belas produções artísticas. O conceito de belo que reside na máxima aproximação do artista com o seu público. Alguns conseguem ser extremamente vicerais a ponto de nos transmitirem também sensações, talvez as mesmas que sentiam no exato instante de sua criação. É claro que isto não é possível em sua integralidade, depende muito de colocar-se no cenário da pintura. É também um exercício sentir uma obra em sua totalidade.

Frida Kahlo me impressionou muito com suas obras, quase sempre expressando sofrimentos terríveis e dores sentidas na carne explicitamente.

Quando conheci sua história é que percebi quanta energia e força existia dentro daquela pequena mulher, aparentemente frágil. A sua perseverança diante dos fatos desconcertantes de sua vida, principalmente após o acidente de ônibus que dilascerou sua coluna.

"Árvore da Esperança"

Frida Kahlo - 1946

Mesmo fadada a conviver com suas cicatrizes visíveis e invisíveis, retratou com beleza seu cotidiano aflorando em suas obras suas dores, medos e também seus amores e alegrias. Seu casamento conturbado com Diego Rivera - artista muralista sempre envolvido em conflitos políticos, na época levantando uma bandeira contra a supremacia norte-americana - foi a avalanche mais intensa de emoções que Frida viveu e retratou. Sua gangorra emocional entre o amor, as sequelas do acidente e as consequências deste em sua vida. as intensas dores que sentia, a perda lenta dos movimentos e tendo de injetar morfina para o alívio de seu tormento, quase a transformaram em mártir.

Confinada em sua cama e imóvel, usando um espelho para observar-se, criou verdadeiras preciosidades. André Breton disse uma vez que Frida era uma ótima surrealista, mas ela retrucou dizendo: “Pensam que sou surrealista, mas não sou. Nunca pintei sonhos. Pinto a minha própria realidade.”

A artista mexicana foi a primeira latino-americana a expor individualmente em Paris, mais tarde também podemos elencar Tarsila do Amaral a conseguir este privilégio.

O filme "FRIDA" retrata de forma bem romanceada a trajetória desta grande mulher!

Quando hoje recebi a mensagem do topo desta postagem, imediatamente associei à Frida! A vida é sempre cheia de todo tipo de emoções, escolher vivê-la intensamente é se propor a ser feliz. E ser feliz é um estado de espírito constante que independe do fator externo. Não é um estar feliz! É muito diferente! E é por isso que VIVA LA VIDA pode ser a cada instante uma inspiração.

Um ótimo domingo!

Dagui

Biografia

Frida Kahlo

http://thinkmexican.org/

Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, conhecida mundialmente apenas como Frida Kahlo, nasceu no dia 06 de julho de 1907 na cidade de Coyoacán no México.

No ano de 1913, com apenas seis anos, Frida Kahlo contraiu uma doença chamada poliomielite, e foi ai que começou uma série de doenças graves na vida da pintora. Em razão desta doença, o pé de Frida fica lesionado e por isso levou o apelido de Frida perna de pau. E a partir daí começou a usar calças e depois, longas e rodadas saias, que vieram a ser sua marca registrada.

Entre os anos de 1922 e 1925 começou a freqüentar a Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México e assiste aulas de desenho e modelagem.

Em 1925, aos 18 anos de idade, aprende a técnica da gravura com Fernando Fernandez.

Um tempo depois, sofreu outro acidente muito grave. Um bonde no qual estava viajando, bateu com outro trem e o pára-choque de um dos veículos perfurou as costas de Frida, e atravessou sua pélvis e saiu por sua vagina.

"A coluna partida"

Frida Kahlo

Este acidente gravíssimo a deixou de cama durante meses e usando coletes ortopédicos de vários tipos, tamanhos e materiais diferentes. Ela inclusive chegou a pintar um deles. A tela foi intitulada como A Coluna Partida.Imagina-se que por causa deste acidente que Frida começou a pintar. Ela pegou uma caixa de tintas que pertenciam ao seu pai, e com um cavalete adaptado à cama pintou algumas telas, e ai foi onde tudo começou.

Em 1928 Kahlo entrou para o Partido Comunista Mexicano, e lá conheceu o muralista e desenhista Diego Rivera, com quem se casa no ano seguinte. As obras de Frida sempre foram bastante coloridas, e com muita influencia mexicana. Muito fortes, mostravam momentos de dor, perdas e morte.

Entre 1930 e 1933 passa a maior parte do tempo em NYC e Detroit com Diego Rivera. E entre os anos de 1937 e 1939, Leon Trotski, vive em sua casa em Coyoacán.

O casamento de Frida com Rivera era turbulento, os dois tinham temperamento forte e casos extraconjugais. Frida era bissexual e esteve relacionada com Trotski depois de se separar de Diego. Diego aceitava os relacionamentos dela com mulheres, mas com homens não aceitava.

Mais tarde, Frida descobre que Rivera mantinha um relacionamento com sua irmã mais nova, Christina, que

teve seis filhos. Os dois separam-se, mas em 1940 voltam novamente.

O segundo casamento foi tão turbulento quanto o primeiro. Embora tenha engravidado mais de uma vez, Frida nunca teve filho, pois os perdia na hora de tê-los devido as seqüelas dos acidentes que teve ao longo da vida.

Depois de algumas tentativas de suicídio com facas e martelos, em 13 de julho de 1954, Frida Kahlo, que havia contraído uma forte pneumonia, foi encontrada morta. Em seu atestado de óbito registra embolia pulmonar como causa mortis Mas ninguém descarta que a verdadeira causa foi overdose de remédios, que pode ter sido acidental ou não.

Frida deixou como última anotação em seu diário a frase: “Espero que minha partida seja feliz, e espero nunca regressar”. Frida.

Pesquisadores com base na autópsia da pintora acreditam ter sido envenenada por uma das amantes de seu marido. E Diego Rivera descreveu em sua auto-biografia que o dia da morte da mulher como o mais trágico de sua vida.

Quatro anos após sua morte, a casa onde Frida nasceu, conhecida como La Casa Azul, casa onde seus pais viviam, tranformou-se em um Museu, chamado Museu Frida Kahlo, no qual possui obras, objetos inéditos, roupas, fotos, livros e vestidos da pintora.

Frida Kahlo expôs em Galerias como a Renón et Colle de Paris, deu aulas e teve exposições em sua homenagem.

Muitos de seus trabalhos fizeram um enorme sucesso. Obras como Retrato de minha irmã Christina, 1928 Auto-Retrato em um vestido de veludo 1926 Retrato de Miguel N.Lira (1927) entre outros.

Texto biográfico de Pilar Guillon

Pela Cultura da Paz

2011-04-09T17:14:00.003-03:00

Há alguns meses li um artigo escrito pela psicóloga e psicodramatista, Cristina Jorge Dias. Hoje, enquanto ajeitava um material, livros e revistas, o encontrei novamente.

Incrível como estes assuntos parecem borbulhar nos últimos tempos. Vemos tanta violência todos os dias no meio onde vivemos, na TV que assistimos e jornais que lemos... parece que todo ato de agressão pode e acaba sendo incorporado ao nosso cotidiano de forma "natural". É uma cultura crescente que parece incorporar-se às práticas diárias da sociedade.

Mudar atitudes, mudar comportamentos e ações, não é algo fácil num mundo onde o "ter" parece ganhar dimensões gigantescas frente ao "ser". Mas pequenas ações cotidianas podem ser capazes de propagar boas intenções no agir. Sempre que agimos em favor ou contra o outro, somos obrigados a fazer escolhas... que esta seja então para o bem de todos. Usar de nossa liberdade para decidir sobre a vida das pessoas é no mínimo cruel, sem falar que não existe ética em tal atitude.

A violência no espaço escolar vem tomando proporções cada vez mais amplas. Seja na relação professor X aluno, aluno X professor, pais X filhos, comunidade X escola, escola X comunidade... A sociedade de um modo geral parece estar "embebida" numa cultura onde tudo é permitido. Virtudes, valores, ética e tudo o que envolve reflexão a respeito de atitudes, perdeu relevância.

A ONU vem trabalhando e desenvolvendo projetos em defesa da dignidade humana em todos os aspectos. Várias conferências e plenárias discutem questões sobre a pobreza mundial, escravidão, trabalho infantil, etnias, grupos religiosos, gênero e tantos outros grupos sociais... incrível, mas podemos dizer que somos "diferentes" grupos vivendo num mundo "globalizado". O que nos é mais adequado, tratar com igualdade os diferentes, ou tratar a diversidade tal qual ela é e respeitar as individualidades? Cada grupo tem suas particularidades e nosso papel não é mais o de tratar a todos com homogeneidade, mas respeitar as diferenças. Em suma, ter ações que valorizem a vida e que promovam a paz. Ser capaz de discernir com clareza aquilo que seja em prol de um bem comum, coletivo e não mais individual. Sobrepor o "ser" ao "ter".

Coexistir. A UNESCO também vem trabalhando para a disseminação da cultura da paz e elaborou um documento que trata do assunto não só em sua teoria, mas orienta ações práticas que podem ser usadas por todos e em todos os espaços da sociedade.

A família deve ser o primeiro lugar de propagação da "cultura da paz". No âmbito das relações familiares, as ações cotidianas de convivência e de resolução dos conflitos devem ser envoltos em ética e bem-estar dos membros daquele grupo. Na escola é ato de responsabilidade social. Promover atitudes boas,geram respostas boas. Promover ações pacíficas, retornam em ações pacíficas. É uma grande corrente onde um elo se une ao outro em benefício de todos.

Tudo bem, mas existe uma receita?

Existe!

Cristina defende o cultivar da ética na convivência e o despertar a pessoa para o seu papel na sociedade, de modo a contribuir para com ela. Segundo ela, estas são tarefas urgentes para combater a violência, construir um mundo de paz, igualdade e respeito. Para que isso aconteça, cada um de nós deve assumir uma postura pró-ativa, explica Cristina.

"NÃO PODEMOS ESPERAR,

TEMOS DE FAZER ACONTECER."

Nossa sociedade adoece a cada dia de males como angústias de todo o tipo. O trânsito, o salário, as contas, a violência urbana, os desafetos, as rejeições, o preconceito, discriminações das mais diversas raízes... e poderia citar muito mais. Muitas vezes, não é possível eliminar tudo ao mesmo tempo. A própria dinâmica da vida não nos permite simplesmente deletar o que é indesejável. Mas então devemos aceitar e conviver com isso?

Cristina dá uma receitinha básica de bons hábitos, que podem ser exercitados dia a dia, por cada um de nós. São pequenas "ações" motivadas pela intenção de promover a paz, de transformar o mundo começando pelo nosso mundo.

Cada um coloca a sua contribuição diária para que ocorra uma verdadeira corrente que dissemine boas atitudes, bons pensamentos, boas ações, boas intenções.

Segundo a UNESCO, os princípios norteadores desse programa dizem que preparar a paz significa:

a) respeitar a vida e a dignidade das pessoas, sem discriminação;

b) praticar a não-violência, repelindo a violência em suas formas: física, sexual, psicológica, econômica e social;

c) cultivar a generosidade, a fim de terminar com a exclusão, a injustiça e a opressão política e econômica;

d) defender a liberdade de expressão e a diversidade cultural;

e) promover a conscientização sobre a importância do equilíbrio dos recursos naturais do planeta;

f) contribuir com o desenvolvimento da comunidade, propiciando a plena participação dos cidadãos e o respeito dos princípios democráticos, para criar novas formas de solidariedade.

SEIS ATITUDES NECESSÁRIAS PARA FORMATAR UMA CULTURA DE PAZ

*Respeitar a vida

*Ser generoso

*Ouvir para compreender

*Redescobrir a solidariedade

*Rejeitar a violência

*Preservar o planeta

O que cada uma delas significa?

*RESPEITAR A VIDA

"Observe atentamente o caminho que seu coração aponta e escolha esse caminho com todas as forças." (Provérbio hassídico)

Cristina exemplifica esta atitude utilizando o nosso corpo como referência. Uma célula colaborando com a outra, um órgão interligado com o outro, um complementando a atividade do outro. Um verdadeiro sistema de COOPERAÇÃO e tudo funciona bem.

Nossa identidade pessoal está interligada com a identidade sociocultural. Esta é formada pelos relacionamentos que estabelecemos ao longo da vida, com as demais pessoas da nossa comunidade social e cultural. Portanto, diz Cristina, devemos respeitar os sentimentos, comportamentos e valores daqueles com quem compartilhamos a vida.

*REJEITAR A VIOLÊNCIA

"O primeiro princípio da ação não-violenta é a não cooperação com tudo o que é humilhante." (Mahatma Gandhi)

Recorrer à violência é abrir mão de tudo o que aprendemos e conquistamos ao longo da formação da civilização. É ignorar avanços históricos que mudaram o rumo das relações humanas e sociais. Um claro exemplo é a Declaração Universal dos Direitos Humanos, com o reconhecimento de que todas as raças, culturas e expressões religiosas têm o mesmo valor e enriquecem a diversidade humana.

A ação positiva portanto é a disposição em negociar, dialogar, argumentar, buscar consenso, resistir e não aderir à injustiça e ao abuso de poder.

*SER GENEROSO

"A generosidade - o amor - é o fundamento de toda socialização porque abre espaço para o outro ser aceito como ele é." (Humberto Maturana)

Virtude nobre que nos faz sentir mais amplos, mais abrangentes do que nós mesmos. Humaniza e mostra que, no essencial, somos todos iguais.

*OUVIR PARA COMPREENDER

"Em um diálogo não há a tentativa de fazer prevalecer um ponto de vista particular, mas de ampliar a compreensão de todos os envolvidos." (David Bohm)

Diria que este ponto talvez seja o mais importante, pois através dele se chega a atitudes pacíficas e se repele a violência verbal, gestual e sobretudo a impetuosidade da intolerância. Como pode-se opinar e deliberar a respeito do que se desconhece? Fatalmente comete-se o engano do preconceito indiscriminado e cruel. Subjugar o outro às nossas convicções, sejam elas de qualquer natureza é impor-lhe condição humilhante de tolher seus desejos, sua vontade, sua opinião, sua constituição enquanto humano, ser que sente e que tem sua individualidade. O diálogo promove troca, respeito, aceitação e produz atitudes pacíficas. Com certeza é bem mais gostoso ouvir, ser ouvido e depois ajustar os pontos com serenidade. Uma atitude de diálogo evita sofrimentos, angústias e mágoas. Pensem nisso.

*PRESERVAR O PLANETA

"O homem não teceu a teia da vida. Ele é apenas um de seus fios, o que quer que faça a teia, ele faz a si mesmo." (Chefe Seattle).

Esta frase não necessita de maiores comentários. Cada um deve cuidar de sua casa, suas coisas, do seu lixo, do bom uso dos recursos naturais de que dispõe. Todos ganham.

*REDESCOBRIR A SOLIDARIEDADE

"Quem faz o próximo sofrer pratica o mal contra si mesmo. Quem ajuda aos outros ajuda a si mesmo." (Tolstoi)

Podemos ver da seguinte forma:

Todos fazemos parte de um único corpo onde cada parte sustenta a outra. Configura-se aí a coletividade. Se agirmos com benevolência, tolerância e responsabilidade por tudo o que produzimos através de nossas atitudes, certamente plantaremos sementes de boa convivência e paz.

e ainda uma dica que,

"NÃO CUSTA NADA..."

Parar e ouvir as pessoas com atenção.

Ter atitudes cooperativas.

Respirar fundo antes de discutir.

Elogiar os avanços das pessoas.

Avaliar-se antes de criticar o outro.

Ser mais solidário.

Compartilhar seus conhecimentos.

Evitar magoar as pessoas.

Evitar se lastimar, constantemente.

Assumir suas responsabilidades.

São pequenos conselhos de grande sabedoria e eficácia!

Vamos tentar praticar cada dia um pouco com as pessoas que estão perto de nós e assim estaremos formando a imensa corrente da PAZ!

ASSUNTO RECORRENTE

2011-04-03T00:30:00.000-03:00

Este tema surgiu numa de nossas últimas reuniões de 2010. Como prática cada vez mais presente, embora antiga, não afeta somente o mundo das crianças e adolescentes. Ela se infiltra também nas relações dos adultos. Por isso retomo o tema e indico a revista para a leitura. É muito importante que todos saibamos lidar com as situações e estejamos esclarecidos inclusive no tocante à Lei que hoje vê o assunto com outros olhos.

Uma excelente semana!

A revista Nova Escola, em sua edição 233 de junho e julho de 2010, trouxe na capa um tema muito discutido e rediscutido na atualidade.

O BULLYING agora ganha o espaço da internet. O que antes era feito somente em sala de aula, horário do intervalo, na quadra de esportes e pontos de encontro da garotada, hoje é praticado com requintes de crueldade nas redes sociais, blogs, msn, celular e assim por diante.

Psicólogos do mundo inteiro traçam o perfil do agressor e do agredido, as escolas se preparam, os pais procuram informações... o fato é que o BULLYING, que é uma das causas de suicídio entre jovens americanos, tornou-se o grande vilão do momento.

De fato, BULLYING sempre existiu e sempre se ouviu falar do MENINÃO GRANDALHÃO que bate nos pequenos, ou da MENINA MAIS POPULAR DA CLASSE que humilha as demais. Isso não é novidade e nem tampouco surgiu no ano passado. Mas a preocupação, que alguns consideram exagerada, gira em torno das consequências causadas pela crueldade cada vez mais refinada que percorre todas as classes sociais, idades e profissões. Daí a questão ser tão séria, pois envolve pessoas aparentemente "normais" que moram ao lado, como diz o ditado.

A reportagem destaca em pequenos tópicos os efeitos da agressão sobre a vítima, traça o perfil do agressor, do agredido - e no caso da inernet - o espectador. Além de dar dicas de prevenção, também orienta como resolver o problema, que em alguns casos deve ser encaminhado para outras instâncias, como as delegacias especializadas em crimes digitais. Em localidades onde estes órgãos ainda não chegaram, os interessados poderão obter orientações consistentes nos órgão de justiça pública.

Há solução sim! Tanto para os casos em que não se sabe quem é o agressor, quanto para os casos onde se sabe quem é o agressor, contudo este toma certas precauções para não ser identificado.

A ajuda existe, bem como hoje é possível saber mais e melhor sobre o assunto!
Veja alguns destaques, conforme a edição 233 da revista:

VÍTIMA:

Costuma ser tímida ou pouco sociável e foge do padrão do restante da turma pela aparência física (raça, altura, peso), pelo comportamento (melhor desempenho na escola) ou ainda pela religião. Geralmente, é insegura e, quando agredida, fica retraída e sofre, o que a torna um alvo ainda mais fácil. Segundo pesquisa da ONG Plan, a maior parte das vítimas - 69% delas - tem entre 12 e 14 anos. Ana Beatriz Barbosa Silva, médica e autora do livro Bullying: Mentes Perigosas na Escola, cita algumas das doenças identificadas como o resultado desses relacionamentos conflituosos (e que também aparecem devido a tendências pessoais), como angústia, ataques de ansiedade, transtorno do pânico, depressão, anorexia e bulimia, além de fobia escolar e problemas de socialização. A situação pode, inclusive, levar ao suicídio. Adolescentes que foram agredidos correm o risco de se tornar adultos ansiosos, depressivos ou violentos, reproduzindo em seus relacionamentos sociais aqueles vividos no ambiente escolar. Alguns também se sentem incapazes de se livrar do cyberbullying. Por serem calados ou sensíveis, têm medo de se manifestar ou não encontram força suficiente para isso. Outros até concordam com a agressão, de acordo com Luciene Tognetta. O discurso deles vai no seguinte sentido: "Se sou gorda, por que vou dizer o contrário?" Aqueles que conseguem reagir alternam momentos de ansiedade e agressividade. Para mostrar que não é covarde ou quando percebe que seus agressores ficaram impunes, a vítima pode escolher outras pessoas mais indefesas e passam a provocá-las, tornando-se alvo e agressor ao mesmo tempo.

AGRESSOR

Atinge o colega com repetidas humilhações ou depreciações porque quer ser mais popular, se sentir poderoso e obter uma boa imagem de si mesmo. É uma pessoa que não aprendeu a transformar sua raiva em diálogo e para quem o sofrimento do outro não é motivo para ele deixar de agir. Pelo contrário, se sente satisfeito com a reação do agredido, supondo ou antecipando quão dolorosa será aquela crueldade vivida pela vítima. O anonimato possibilitado pelo cyberbullying favorece a sua ação. Usa o computador sem ser submetido a julgamento por não estar exposto aos demais. Normalmente, mantém esse comportamento por longos períodos e, muitas vezes, quando adulto, continua depreciando outros para chamar a atenção. "O agressor, assim como a vítima, tem dificuldade de sair de seu papel e retomar valores esquecidos ou formar novos", explica Luciene.

ESPECTADOR

Nem sempre reconhecido como personagem atuante em uma agressão, é fundamental para a continuidade do conflito. O espectador típico é uma testemunha dos fatos: não sai em defesa da vítima nem se junta aos agressores. Quando recebe uma mensagem, não repassa. Essa atitude passiva ocorre por medo de também ser alvo de ataques ou por falta de iniciativa para tomar partido. "O espectador pode ter senso de justiça, mas não indignação suficiente para assumir uma posição clara", diz Luciene. Também considerados espectadores, há os que atuam como uma plateia ativa ou uma torcida, reforçando a agressão, rindo ou dizendo palavras de incentivo. Eles retransmitem imagens ou fofocas, tornando-se coautores ou corresponsáveis.

Boa leitura e lembrem-se de que a informação é o melhor remédio para o combate ao Cyberbullying.

Um abraço,

Dagmar

Fiz uma pesquisa apresentando um material que possuo e me informaram os seguintes telefones e endereços úteis para informações e registro de ocorrência:

Policia Federal

Endereço: SIA TRECHO 2, LOTE 2.010, 1º ANDAR, BRASÍLIA-DF.

CEP: 71200-020

Telefone: (0xx61) 3462-9533

E-mail: dicat@pcdf.df.gov.br

Espírito Santo

Polícia Civil - Núcleo de Repressão a Crimes Eletrônicos (NURECCEL)

Endereço: Av. Nossa Senhora da Penha, 2290, Bairro Santa Luiza, Vitória/ES

CEP: 29045-403

O Núcleo funciona do edifício-sede da Chefia de Polícia Civil, ao lado do DETRAN.

Telefone: (0xx27) 3137-2607

E-mail: nureccel@pc.es.gov.br

Goiás

Polícia Civil - Divisão de Repressão aos Cibercrimes (DRC) da Delegacia Estadual de Investigações Criminais (DEIC)

Av. Atilio Correa Lima, S/N, Cidade Jardim, Goiânia/GO

CEP:74425-030

Fones: (0xx62) 3201-1140 / 3201-1150 / 1144 / 1145 / 1148 / 1151

Denúncia: 197

E-mail: deic-goiania@policiaicivil.go.gov.br

Minas Gerais

Delegacia Especializada de Repressão ao Crime Informático e Fraudes Eletrônicas - DERCIFE

Av. Presidente Antônio Carlos, 901, São Cristóvão, Belo Horizonte/MG

CEP: 31.210-010

Tel: 31 3429.6026

E-mail: dercifelab.di@pc.mg.gov.br

Paraná

Polícia Civil - Núcleo de Combate aos Cibercrimes (Nuciber)

Rua José Loureiro, 376, 1º Andar, sala 1, Centro, Curitiba/PR

CEP: 80010-000

Telefone: (0xx41) 3323 9448

E-mail: cibercrimes@pc.pr.gov.br

Rio de Janeiro

Polícia Civil - Delegacia de Repressão aos Crimes de Informática (DRCI)

Endereço: Rua Professor Clementino Fraga, nº 77, Cidade Nova (prédio da 6ª DP), Rio de Janeiro/RJ

CEP: 20230-250

Telefone: (0xx21) 3399-3200/3201 ou 2242-3566

E-mails: drci@policiacivil.rj.gov.br / drci@pcerj.rj.gov.br

São Paulo

Polícia Civil - 4ª Delegacia de Delitos Cometidos por Meios Eletrônicos – DIG/DEIC

Avenida Zack Narchi,152 - Carandiru, São Paulo/SP

CEP: 02029-000

Telefone: (0xx11) 2221-7030

E-mail: 4dp.dig.deic@policiacivil.sp.gov

No link OBSERVATÓRIO DA INFÂNCIA é possível encontrar outros artigos relacionados ao Bullying.

ANDES NA PINACOTECA

2011-03-12T16:27:00.001-03:00

Um ótimo programa!

Um abração,

Dagui

MARIONETE

2011-03-07T20:07:00.000-03:00

Simplesmente show!

Bjokas,
Dagui

SONS

2011-03-06T17:06:00.001-03:00

um som imitanto outro!
Feche os olhos e ouça a chuva!

DEZ!
Excelente domingo,
Dagui

FAZENDO ARTE POR AQUI...

2011-02-20T22:03:00.000-03:00

Estou dando os retoques finais!
A tela é bem grande. Tem 80cm x 80cm.
Que tal?
Beijos e boa noite.

Dagui

A educação que ainda é possível

2011-02-14T20:30:00.001-02:00

“Se a educação ainda é possível, num mundo que tanto espera dela, e quando há tantos descontentes que se esforçam para nos mostrarem a sua deterioração, é porque acreditamos na possibilidade de a redescobrirmos”

José Gimeno Sacristán

QUAL É A TUA ESSÊNCIA?

2011-02-14T20:30:00.000-02:00

“NÃO CONTO GOZAR A MINHA VIDA; NEM EM GOZÁ-LA PENSO. SÓ QUERO TORNÁ-LA GRANDE, AINDA QUE PARA ISSO TENHA DE SER O MEU CORPO E A MINHA ALMA A LENHA DESSE FOGO.

SÓ QUERO TORNÁ-LA DE TODA A HUMANIDADE; AINDA QUE PARA ISSO TENHA DE A PERDER COMO MINHA.

CADA VEZ MAIS ASSIM PENSO. CADA VEZ MAIS PONHO NA ESSÊNCIA ANÍMICA DO MEU SANGUE O PROPÓSITO IMPESSOAL DE ENGRANDECER A PÁTRIA E CONTRIBUIR PARA A EVOLUÇÃO DA HUMANIDADE.”

Fernando Pessoa

Agora eu pergunto:

Que marca pretendes deixar na humanidade?
Beijos
Dagui

A VOCÊ, ADULTO QUE PENSA TUDO SABER...

2011-02-13T19:45:00.000-02:00

(...) a criança só pode assumir o papel de proprietário, do utente, e nunca do criador; ela não inventa o mundo, utiliza-o: os adultos preparam-lhe gestos sem aventura, sem espanto e sem alegria. Transformam-na num pequeno proprietário aburguesado que nem sequer tem de inventar os mecanismos de causalidade adulta, pois já lhe são fornecidos prontos: ela só tem de utilizá-los, nunca há nenhum caminho a percorrer.(Barthes, 1989, p.41)

Onde mais reside a inocente fantasia de poder ser este ou aquele personagem?
Onde mais existe a possibilidade de sonhar livremente, sem interferências da própria subjetividade já viciada pela trajetória da existência, senão na infância?

Guarde a criança dentro de você!
Beijos
Dagui

O LÚDICO NA EDUCAÇÃO INFANTIL

2011-02-13T11:06:00.000-02:00

O ser humano está em constante e contínuo desenvolvimento, aprendizagem e socialização.

Seus progressos se dão pela necessidade de adaptação ao meio, aos novos desafios e mudanças inerentes à evolução.

Quando criança, durante seu crescimento e desenvolvimento intelectual e social, adapta-se e relaciona-se com o meio em que vive. Estas experiências é que a preparam para o futuro, para viver e ser um indivíduo independente e capaz de conduzir as próprias ações.

Segundo Brougère, a criança brinca de acordo com o espaço onde está inserida. A cultura do meio onde vive está diretamente relacionada ao modo como brinca e como se manifesta neste mundo. A brincadeira proporciona prazer e diversão, representa desafio e estimula o pensamento reflexivo da criança. Para ele, o desafio da Educação consiste exatamente aí, desvendar este “mundo” em que a criança se encontra. Conhecê-lo e compreendê-lo é um ato de dedicação e constante observação por parte do educador infantil.

A brincadeira faz parte do universo infantil e é um ato saudável na medida em que proporciona à criança a possibilidade de manifestar suas emoções, criar situações, vivenciar episódios do cotidiano, encenar estes episódios, relacionar-se com outras crianças e adultos, expressar suas conclusões e pensamentos. Tudo faz parte do aprendizado. É como se ela “treinasse” na infância as ações do futuro. No ato de brincar a criança aprende sobre o mundo do adulto e elabora pensamentos organizados sobre ele.

Sendo assim, a brincadeira é vista sob os diversos enfoques como benefício ao desenvolvimento infantil. Ajuda a criança a crescer saudável, dá vazão aos sentimentos, favorece a aprendizagem e simula situações reais de sua vivência, denunciando sua realidade, tanto para as questões positivas quanto para ausências afetivas e possíveis lacunas em seu ambiente social.

Na brincadeira a criança reproduz situações reais vividas por ela e observadas por ela nas ações dos adultos com quem convive.

Os jogos contribuem para o desenvolvimento intelectual, motor, social, criativo e emocional da criança. Apropriado deste conhecimento, o educador infantil tem em suas mãos uma poderosa ferramenta para seu trabalho. Pode então planejar as ações lúdicas com propósitos educacionais. A brincadeira só tem efeito educativo se é realizada com objetivos.

Vygotsky afirma que a criança tem a necessidade imediata de satisfação de seus desejos. Como isso nem sempre ou, raramente é possível, ela mergulha num mundo de fantasia onde tudo pode realizar. Desta forma encontra equilíbrio para resolver esta tensão provocada pelo imediatismo característico na infância.

Para ele, a brincadeira dá esta possibilidade à criança, de resolver suas questões sociais, emocionais, cognitivas e afetivas. Ainda, a brincadeira possui 3 elementos essenciais: a imaginação, a imitação e a regra.

As orientações didáticas para a Educação Infantil, priorizam a ludicidade por estar diretamente ligada ao aprendizado e favorecer à criança a elaboração de seu conhecimento, conceitos e hipóteses sobre sua realidade.

Se a criança aprende mediante a brincadeira, o desafio do educador está em apropriar-se deste artifício e buscar constantemente inovações para atrair a atenção dos pequenos, favorecendo ambientes agradáveis onde estes tenham liberdade para crescer.

Nos povos da antigüidade, o jogo tinha a pretensão de ensinar aos mais jovens, valores e conhecimentos dos mais velhos.

Platão já afirmava ser o lúdico essencial para a formação do caráter e da personalidade da criança e que a matemática lúdica deveria conter exercícios de cálculos ligados a problemas extraídos do cotidiano. Conceito que encontra-se bem presente nas ações de ensino atuais.

Para Aristóteles o “homo ludus”, denominado como o que brinca e cria. Fazia menção à relação do aprender com o prazer. Só se aprende quando se tem prazer nisso.

Durante o período medieval, os jogos foram interpretados como algo sem significado e profano. Somente na Renascença, voltou-se a pensar sobre o lúdico relacionado ao pedagógico. A partir daí ocorre fragmentação do ato de brincar, do ato de estudar. Os dois aconteciam em momentos e lugares diferentes. “Lugar e hora de estudar” e, “lugar e hora de brincar”.

Segundo Rousseau, a criança sente-se confortável quando a aprendizagem se dá com o lúdico, pois o lúdico e a alegria é nato da criança, é seu estado natural.

Promover o ato de pensar na criança desenvolve nela a inteligência. Quanto mais se pensa, mais se exercita a inteligência.

Pestalozzi enfatizou a importância do jogo como ferramenta de interação social e cooperação.

Para Froebel, a criança deve ser estimulada a brincar e nesta ação, deve sentir-se livre para criar e formular suas hipóteses.

O brincar, o lúdico surgem como um aspecto importante para a aprendizagem. Através da brincadeira e do jogo, a criança relaciona-se com o outro estimulando sua zona de desenvolvimento proximal, favorece seus estágios de evolução a maturação física, intelectual e emocional.

Na brincadeira a criança se defronta com desafios e problemas, tendo que buscar soluções. No ato de brincar a criança representa a si mesma e o mundo onde vive. Exerce o treino da concentração e atenção. Precisa estar disponível para o outro. Desta forma a brincadeira acontece com naturalidade e os conflitos são importantes para que a criança aprenda a resolver suas dificuldades. Desenvolve a criatividade e a elaboração do pensamento.

Uma vez que a brincadeira é um ato natural da criança, todo o conhecimento que irá adquirir do mundo partirá daí. Assim sendo, o educador infantil deve aprimorar sua ação pedagógica para que seja voltada às ações lúdicas.

Deve ser o mediador no processo da aprendizagem, deve ser um pesquisador na busca de novas alternativas sempre. Conhecer e entender os processos de cada brincadeira, sua adequação aos diferentes momentos, ambientes e idades. Compreender os objetivos do jogo na aprendizagem e suas finalidades. Observar a ação da criança enquanto brinca, ajudá-la a participar integralmente da brincadeira, favorecendo sua interação com o grupo. Deve portar-se como um orientador da brincadeira, mesmo que esta tenha um caráter livre. Estar sempre disponível para a criança e participar dos momentos lúdicos de forma completa.

Segundo Piaget, a atividade lúdica é o berço obrigatório das atividades intelectuais da criança, sendo por isso, indispensável à prática educativa.

O jogo na Educação Infantil não deve ter o caráter instrucional, embora possa ser direcionado e mediado.

A criança deve sentir-se livre para criar, desta forma estará aprendendo com a experiência, estará construindo suas hipóteses e não recebendo tudo pronto.

Antes de jogar, a criança deve ter a oportunidade de explorar o brinquedo. E sempre que possível, deve ser proporcionado à criança a possibilidade de estabelecer regras para este jogo. Ela deve experimentar a brincadeira, antes que haja a interferência do adulto para estabelecer regras e orientar a brincadeira.

Sendo uma atividade coletiva deve ser de cunho cooperativo e nunca competitivo.

Favorece a socialização, por isso o educador deve explorar as possibilidades do brinquedo em duplas, trios, toda a sala, etc.

Assim, a criança desenvolve seu comportamento social, habitua-se à companhia de outras crianças e também podem aprender a brincar sozinhas, desenvolvendo “autonomia” de criar e “virar-se” quando não tiver ninguém por perto, não necessitando sempre da presença de alguém para divertir-se.

Para Vygotsky, o brinquedo faz com que a criança se sinta maior do que ela realmente é. Isso é saudável para o seu desenvolvimento.

A criança também exercita a zona de desenvolvimento proximal em interação com as outras crianças. Tem a oportunidade de adquirir sempre mais conhecimento do que já tem, através das experiências lúdicas, onde promove troca de informação com os demais, ampliando sua ação sobre o mundo de diferentes formas.

Um adulto quando brinca, afasta-se da realidade. A criança quando brinca, está externando a própria vivência, sua realidade, seu mundo. Por isso é tão relevante para a aprendizagem infantil.

Nas brincadeiras o professor deve estar sempre atento à criança, deve compreender as necessidades de cada faixa etária e respeitar as preferências individuais. Não deve reforçar papéis sexistas ou valores dele próprio. Deve permanecer na posição de expectador, deixando a criança livre em suas manifestações. Contudo, deve manter-se concentrado no grupo a fim de orientar se necessário.

Durante as brincadeiras podem ocorrer conflitos entre as crianças, então o professor deve mediar, orientando para que negociem, conversem e entrem em um acordo. Assim faz com que aprendam a resolver suas dificuldades com o outro.

Os jogos devem ser repetidos, desde que não cansem a criança.

O jogo é a base da maturação emocional da criança, além de favorecer desenvolvimento motor.

Com relação ao ensino da matemática, o lúdico é indispensável, pois ajuda a criança tornar concreto o que é abstrato e teórico.

A brincadeira desvincula a idéia de “complicado” e de “difícil”. O espaço do brinquedo é o espaço natural da criança, por isso, sente-se ambientada e receptiva aos desafios apresentados neste ambiente. O lúdico é a “praia” da criança, então nesta condição sente-se capaz de criar, mudar as situações, ousar, inventar, construir, investigar, fantasiar sem medo de errar e de estar indo em direção contrária ao que se pretende, mas sim aventurando buscar novas alternativa e portanto, produzindo conhecimento, o seu conhecimento.

Dagmar

SIM, SOU INCAPAZ

2011-02-13T10:39:00.000-02:00

Nicholas - 6 anos

Quando não enxergo para além do que vejo
Quando não permito outros olhares
Quando tolho sentimentos
Quando não vejo beleza no mais simples e puro traço
Quando discordo das matizes
Quando limito espaços
Quando defino ações
Quando não vejo além da minha própria visão
Quando não percebo o outro como diferente de mim
Quando não concebo outras idéias
Quando não aceito outros caminhos
Quando permito que o meu ego se exalte
Quando penso ter sapiência
Quando julgo
Quando me incendeio do preconceito
Quando inflamo discursos
Quando me nego a olhar dentro de outro olhar
Quando não consigo ter sorrisos
Quando nem consigo sorrir
Quando não vejo olhinhos brilhantes
Quando não ouço exclamações de
"Hoje é o dia mais feliz da minha vida"
Quando me prendo ao que está pronto
Quando proibo
Quando não deixo
Quando corto asas
Quando não escuto
Quando me falta compreensão
Quando me falta tolerância
Quando coloco limites
Para o que não tem limite:
A imaginação...
Recriar, reinventar, dar novas possibilidades
Diante do que entendo ser diferente
De outras formas de pensar
Da minha forma de pensar
Mas o que me torna capaz...
é justamente
ter a consciência de que nunca
serei plenamente capaz.
De que jamais serei tudo o tempo todo,
de que sempre buscarei
sempre perguntarei
sempre duvidarei
daquele que diz:
"meu saber me basta"
Pois não há nada mais inconstante e mutável que o saber, não há nada que o defina como estático, enrijecido e não passível de transformação.
Não existe uma só verdade, existem muitas para o mesmo olhar...
Feliz daquele que consegue, em sua pequenez diante do mundo,
perceber o quanto precisa do outro para construir.
Não há limite para a imaginação!
Somos seres sociais, e individualmente coletivos!

Bjokas da Dagui

Viver intensamente arte

2011-02-12T22:14:00.000-02:00

"Não aprende apenas coisas. Pense nelas e constrói sob teu desejo e imagens que rompam a barreira que asseguram existir entre a realidade e a utopia: vive num mundo côncavo e ôco, imagine como seria uma selva queimada, detém o movimento das ondas nas arrebentações, tinge o mar de vermelho,segue algumas paralelas até que te devolvam ao ponto de partida, coloque o horizonte na vertical, faz uivar o deserto, familiariza-te com a loucura."

José Augustin Goytisolo

O TRISTE BELO

2011-02-12T19:05:00.003-02:00

Expressão genuína da profunda dor de Picasso em decorrência da morte de um grande amigo. A fase azul destaca-se pelo sentimento funesto que invadia sua alma. Muitas obras revelaram as fases de sua vida. Tantas foram estas que Picasso foi o pintor que mais modificou seu estilo no decorrer de sua existência. Sua obra é imensa e as nuances temáticas seguiam o ritmo de sua vida, com toda a carga das emoções inerentes ao ser humano. Paixão, amor, ódio, alegria, tristeza, paz, solidão, juventude, velhice... ARTE!

O velho violonista, 1903.Painel, 122 x 82 cm.Instituto de Arte de Chicago

“Quando eu era criança minha mãe dizia:

'Se te fazes soldado, chegarás a general,
se te fazes cura, chegarás a papa...’.

Eu queria ser pintor e cheguei a Picasso.”
Pablo Ruiz Picasso

MUSEU PICASSO

Com 203 pinturas, 158 esculturas, 29 quadros-relevos, 88 cerâmicas, 1500 desenhos e 1600 gravuras, além de enorme documentação, é o principal centro para conhecer a vida e a obra de Picasso.

http://www.musee-picasso.fr/

Um abração,
Dagui

É PRECISO...

2011-01-03T19:56:00.000-02:00

"É preciso ver a vida inteira como no tempo em que se era criança,

pois a perda desta condição nos priva da possibilidade de uma maneira de

expressão original, isto é, pessoal."

Henri Matisse

ARTE: O CURRÍCULO QUE SE PRETENDE E A REALIDADE PRÁTICA

2011-01-02T12:00:00.008-02:00

Trabalho feito com materiais recicláveis para a proposta de estudo do baixo relevo.

Releituras e Recriações a partir de obras de artistas consagrados como,

Klimt, Miró, Matisse, Klee... utilizandos técnicas diversas e o mosaico ganhou destaque.

Alunos de 6º ano re-significam a obra de Bispo do Rosário

Ilustrando a Música Brasileira do período da Ditadura

Conhecendo os contextos e períodos da nossa História

refletidos através da produção artística da época

Dragões confeccionados com a Educação Infantil para o

Centenário da Imigração Japonesa no Brasil

Fazer bolinhas de crepom e colar sobre o papel karft

O presente debate pretende tratar de uma questão recorrente na Educação brasileira: o currículo que se pretende e a prática efetivamente desenvolvida no específico campo da arte como disciplina obrigatória, nem sempre ministrada em todos os anos do Ensino Fundamental. Sua prática nos Anos Iniciais ainda é entendida como atividade fim de algum conteúdo previamente estudado como de áreas como Ciências, Geografia, História e outros. A Arte torna-se atividade de fixação, finalização destes conteúdos e não como área de conhecimento com identidade própria e saberes igualmente singulares a ela.

Através de uma vivência pessoal, na qualidade de Pedagoga, atuando como Arte/Educadora em uma escola da rede privada de ensino da cidade de São Paulo, com crianças de Educação Infantil e Anos Iniciais do Ensino Fundamental, do período de 2006 à 2009 e também exercendo função de professora generalista na rede pública de ensino, com uma classe de alfabetização e tendo no rol das disciplinas que desenvolvo a Arte, é que proponho esta reflexão de uma forma simples, embora o que a envolva seja complexo.

O conflito tem um fio que conduz o diálogo por labirintos ainda obscuros e pouco problematizados. A capacitação deste docente que é generalista para ministrar Arte, que naturalmente também é sua atribuição, mas que possui especificidades próprias bastante peculiares. Frente aos Parâmetros Curriculares Nacionais e os Referenciais Curriculares Nacionais, os currículos escolares e a Base Nacional Comum que inclui Arte em seus Componentes e destina a tarefa ao professor da classe, que apresenta inúmeros questionamentos de “como” aplicar certas atividades e de como trabalhar técnicas e materiais e muitas vezes, esquece do conteúdo filosófico presente nesta área do conhecimento.

Através de um roteiro histórico previamente trazido à tona, as inquietações remontam a finalidade da Arte dentro da escola e sua prática, uma vez que promove discussões acerca da cultura, da diversidade, das concepções da existência humana, assuntos com elevado grau de subjetividade e abstração que precisam ser repensados e transformados em “conteúdo” que promova reflexão no aluno, para que ele se sinta co-autor e interaja de forma “consciente” no processo do fazer artístico.

A prática do professor generalista e as Diretrizes Curriculares são eixos norteadores que desvendam os questionamentos que conflitam entre a teoria e a prática, as expectativas e o mensurável. Aspectos de relevância substancial e que pouco são discutidos nas mesas de reuniões pedagógicas periódicas. Diria que sáo praticamente inexistentes. Não é mais aceitável fechar os olhos e fingir que este conteúdo é aplicado em sua integralidade e de fato, transmitido como deve ser. Até quando as propostas que pretendem mudar esta realidade serão desprezadas? E este ponto merece uma discussão mais apurada no sentido político da questão e que não cabe aqui e agora. Mas fica a pergunta no ar. Será que a negação desta realidade tem a ver com a exclusão social? É uma questão de comparar. Escolas privadas e de elite, contemplam a disciplina em todas as séries ou anos e dispõe de um profissional específico para todas as séries (o que na verdade não seria necessário, uma vez que o professor da classe pode e deve ministrar esta e todas as demais disciplinas do conteúdo anual). As escolas da rede pública incumbem o professor generalista da tarefa, que é de fato dele, mas... e o conteúdo? Qual a visão deste profissional sobre o assunto? Esta é a pergunta certa. E diante das mais diferentes respostas que se possa conseguir, que medidas práticas podem ser tomadas imediatamente? Não é difícil, mas dá certo trabalho e "pede" envolvimento e, sinceramente, poucos se dispõe a arregaçar as mangas.

Elucidar pontos obscuros sobre a prática do ensino da Arte pelo professor generalista num campo considerado competência de um especialista e que pela ausência de abordagens mais profundas do tema, acabam por perpetuar práticas equivocadas e pouco significativas para a realidade do aluno. Ou seja, enclausura a Arte numa redoma intocável ou opostamente de menor relevância.

Num momento em que, não só se fala em interdisciplinaridade, interculturalidade, diversidade cultural , mas se busca a sua prática, não mais é concebível relegar à Arte o status de atividade de relaxamento e de distração, mas como uma inesgotável fonte de conhecimentos sobre a evolução da humanidade. Portanto, espaço de cultura, de sociedade e de política.

O que de fato é praticado em sala de aula? Qual o critério utilizado para a elaboração dos conteúdos que serão ministrados pelo professor? Que diretrizes norteiam o trabalho do professor para a disciplina de Arte dentro da escola? O que, de fato é possível diante da realidade da formação deste professor? São questionamentos necessários ao educador infantil e dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental.

Nem todo o artista é um professor, nem todo o professor é um artista, mas todo o educador pode e deve abrir as portas do mundo à criança. E que porta mais bela existe, senão aquela que se abre ao som de uma música ou se inebria pelas cores do universo da arte?

Deixo as perguntas para reflexão e gostaria de abrir espaço para um debate sobre o assunto.

Um beijo no coração,

Dagui

RETOMADA IMPORTANTE

2011-01-01T22:32:00.000-02:00

Olhando alguns blogs sobre ilustrações, pude observar trabalhos maravilhosos e por isso achei pertinente retomar um assunto do meu blog Kindergarten & Cia. Ilimitada, que trata da Literatura Infantil. Tão importante quanto quem ilustra é quem escreve, tão importante quanto quem escreve é quem ilustra! Pois o alvo maior é quem lê! Boa leitura.

Dagmar

Tenho em mãos neste momento, uma publicação bastante interessante que fala do ILUSTRADOR de livros infantis e juvenis.

O livro foi organizado por Ieda de Oliveira, que convidou alguns ilustradores para que escrevessem sobre o tema.

Antes de falar do que trata o livro propriamente dito, quero situá-los com relação à autora e seu trabalho de pesquisa sobre a qualidade na Literatura Infanil e Juvenil, tanto com relação aos escritores, ou aos textos, quanto às ilustrações igualmente importantes.

Em 1993, Ieda iniciou uma pesquisa na UFRJ, que fazia parte de uma especialização em Literatura Infantil e Juvenil. A autora aborda em seus estudos uma questão, que não está distante dos conceitos da maioria das pessoas, que consideram a Literatura Infantil uma categoria de literatura "menor" que a produzida para adultos, ou outro público. Tanto se aprofundou nesta questão, que resultou em uma tese de doutorado intitulada "O contrato de comunicação da literatura infantil e juvenil", que posteriormente foi publicado pela Editora Lucena em 2003 e em 2008 pela Nova Fronteira. Com esta tese, Ieda consegue tocar no ponto crucial da questão, que é justamente o equívoco desse preconceito (de considerar esta literatura como "menor"), que fatalmente ignora a especificidade da qualidade estética desta literatura.

E após sua defesa, deu continuidade às pesquisas e reflexões sobre a escrita para crianças e pequenos jovens. Para tanto, publicou vários artigos e suas publicações adquiriram uma linguagem despida da formalidade acadêmica, para que pudesse alcançar a todos os leitores.

Antes do livro que reuniu os ilustradores, Ieda publicou um livro que deu palavra aos escritores, para que pudessem expor seu trabalho, métodos, idéias...

Seu projeto vai além, reune também ilustradores, que assim como os escritores trabalham com a linguagem, mas a visual. Linguagem esta que completa o sentido interpretativo dos textos. Enriquece sobremaneira o cenário imaginativo da criança, de modo a auxiliá-la na construção de seu rol de informação linguística. É sabido o grau de importância das histórias de contos de fadas na construção da moral, das virtudes, da capacidade imaginativa e criativa, bem como no âmbito comportamental da criança. Estão aí para nos auxiliar, inúmeros artigos, teses e uma infinidade de pesquisas na área.

Neste trabalho de Ieda, ilustradores brasileiros e portugueses juntos, apresentaram seu trabalho e engajando-se no projeto, a fim de provar que igualmente à escrita, a arte produzida para as crianças também não é de "menor" relevância.

Para Ieda, escritores e ilustradores, a escrita e a arte para crianças e adultos são apenas de naturezas diferentes, não competem entre si e também uma não sobrepõe a outra. Cada qual tem sua função clara e bem definida. Os códigos simbólicos expressas numa e noutra são específicos, encaixando-se em categorias com características próprias. Ambas tem um fim específico, que é atender à necessidade do seu leitor específico. Deixo em itálico estas palavras apenas no intuito ressaltar o sentido do que desejo expressar.

Certamente, Ieda trouxe luz sobre os conceitos que envolvem a Literatura Infanto-Juvenil. Trouxe esclarecimentos fundamentados em pesquisas sérias que ressaltam a importância de se tratar estas produções para crianças como um gênero e não como algo "menor", ou seja, de menor relevância ou mais ainda, de menor qualidade, seja literária ou visual. Ao contrário, a Literatura Infantil tem se apresentado cada vez mais elaborada, atrativa e de excelente qualidade. Nas livrarias é possível encontrar livros com recursos sonoros, com relevos e texturas, em formatos de caixa, plásticos (que podem ser usados por bebês no banho), de tecido, com botões, cadarços, quebra-cabeças, de encaixe, ilustrados com aquarela, lápis de cor, fotografias associadas à colagem e ao desenho, retalhos de tecido, bem coloridos... enfim muitos materiais diferentes. E para quê? Ora, atrair o pequeno leitor, que antes de ser o leitor da escrita é um experiente e exigente leitor visual. Felizmente, cada vez mais a escola está engajada em projetos de leitura desde a mais tenra idade. As bibliotecas não determinam mais uma idade "certa" para "volume" ou a "quantidade de texto". Às crianças é permitida a escolha, de acordo com seu interesse. Proibir que os pequenos escolham um livro mais "grosso" por julgar que é "muito grande" para eles é, sem dúvida, subestimar sua capacidade e interesse pelo aprendizado, bem como "tolher" o futuro leitor. Hoje, as possibilidades de acesso estão em toda parte e ambientes. A internet veio a contribuir neste aspecto, quando através dela, as crianças acessam à joguinhos pedagógicos, gravuras e muitos outros recursos de informação de que a escola também se utiliza para complementação metodológica. O ACESSO é mais fácil, de mais qualidade e portanto, quem está envolvido com este trabalho, também se prepara e se dispõe a produzir cada vez mais e melhor.

Afinal, o adulto de amanhã é a criança de hoje. investir nela é também investir num mundo melhor, com mais leitores e por consequência disto, pessoas mais esclarecidas e críticas.

Gostei muitíssimo deste livro. A quem interessar vai a dica:

"O que é qualidade em ilustração no livro infantil e juvenil, com a palavra: o ilustrador"
Organizado por Ieda Oliveira, 2008, Difusão Cultural do Livro

Por Dagmar

Ieda de Oliveira é doutora em Estudos de Literatura de Língua Portuguesa pela USP, mestre em Literatura Brasileira pela PUC/RJ e especialista em Literatura Infantil e Juvenil pela UFRJ. Recebeu vários prêmios por seu trabalho literário e crítico, entre eles o Prêmio José Guilherme Merquior de crítica literária, o Prêmio Adolfo Aizen de literatura, o Prêmio Alice da Silva Lima de teatro infantil; foi finalista do Prêmio Espace Enfants (Suíça) e agraciada com láureas Altamente Recomendáveis da FNLIJ. Tem sido conferencista convidada em vários eventos ligados à Literatura Infantil e Juvenil, no Brasil e no exterior.

Fonte: Livro citado acima.

A PRIMEIRA ESCULTURA

2011-01-01T22:09:00.001-02:00

Estava passeando pelo meu arquivo de fotos e encontrei esta, de uma escultura de Tarsila do Amaral, de 1949, doada à Pinacoteca do Estado de São Paulo em 2008, pela família da artista. Muito bonita! Eis o...

"ANJO"

Beijos da Dagui

AOS AMIGOS LEITORES

2010-12-21T21:19:00.002-02:00

Com carinho...da Dagui

CARTÃO PRESENTE

2010-12-21T12:36:00.001-02:00

Reparto com vocês este cartão,
mais um ano de blog,
mais um ano de MANIA COLORIDA,
Arte,
mais um ano de idéias!
Agradeço a companhia de todos!
Cartão recebido, adorei!
Beijos e um graaaaande abraço a todos.
Dagui

ESTA É IMPERDÍVEL!!!

2010-12-17T18:55:00.001-02:00

Ainda para comemorar os 15 anos do Projeto Guri, esta promoção SUPER!
Reúna um grupo e participe!

PARABÉNS AO PROJETO GURI!
Beijos da Dagui

PROJETO GURI COMEMORA 15 ANOS EM GRANDE ESTILO!

2010-12-11T18:11:00.003-02:00

Certamente um grande momento! Já tive o prazer de assistir apresentações e posso garantir que é inesquecível.

Beijos da Dagui

FAÇA ARTE

2010-12-08T22:21:00.002-02:00

VEJA ARTE

LEIA ARTE

APRENDA ARTE

APRECIE ARTE

EXPERIMENTE ARTE

RECEBA ARTE

VIVENCIE ARTE

FAÇA ARTE

É FÁCIL

É SÓ COMEÇAR!

DEIXE-SE LEVAR!

Beijos da Dagui

BOTA-FORA NA CALÇADA!!!

2010-12-08T08:34:00.000-02:00

Estas coisas em Porto Alegre costumam ser bem animadas e bastante prestigiadas. Assim como o brique da Redenção, onde é possível encontrar de TUDO, antiguidades, quadros, artesanato, brinquedos antigos, discos raros e muitas outras "variedades", também a Feira do Livro, já consagrada nacionalmente e que ocorre na Praça da Alfândega e Rua da Praia. Estas feiras oferecem lazer, gastronomia, música, encontro e é claro... os produtos anunciados! Quem ganha é o público!

Quem mora ou estiver por lá... pode reservar um tempinho e dar uma passadinha no BOTA-FORA da Bordini.

Ah... não esquecer o "kit" básico para o passeio: "uma bolsa contendo garrafa térmica, cuia e erva mate para o chimarrão"!

Beijos,

Dagui

8º CICLO MULTICULTURAL NO CCJ

2010-11-30T20:03:00.001-02:00

Tenho sempre muita satisfação em postar aqui as programações relativas a cursos e programações culturais do Centro da Cultura Judaica de São Paulo, pois já tive a oportunidade de frequentar o espaço e participar de encontros educativos, que muito enriqueceram minha prática em sala de aula.

Encontros de temas interessantes, pertinentes e atuais, onde também são promovidos debates, explanações e também momento de opiniões. Vale a pena visitar e participar.

Então aí vai o próximo evento:

clique para ampliar

Beijos da Dagui

QUENTINHO DIRETO DO FORNO

2010-11-21T16:40:00.003-02:00

Recebi um convite para o lançamento do livro de uma pessoa muito querida para mim e que admiro muito!

Luciana está dedicando-se também na literatura infantil e já lançou outros livros, mas está com mais um chegando nas livrarias.

É um livro de contos

"Há cores e acordes" da Editora Ofício das Palavras

O lançamento acontecerá no dia 12 de dezembro de 2010, domingo,
das 15h às 18h, na Livraria da Vila da Alameda Lorena.

Alameda Lorena, 1731 - São Paulo

PARABÉNS LUCIANA POR MAIS UMA PUBLICAÇÃO!
MUITO SUCESSO!
Beijão da Dagui!

QUANDO A NATUREZA SE CONFUNDE COM A ARTE

2010-11-17T21:49:00.001-02:00

BOA NOITE!
Não pude resistir...
A minha amiga Paty de São Lepoldo enviou-me estas fotos incríveis.
Pensei em escolher apenas algumas para postar aqui, mas não consegui!
Então decidi colocar todas!
Preparem o fôlego!
Beijos da
Dagui

"À primeira vista parece a obra de uma criança equipada com uma caixa de lápis de cor. Ou quem sabe as listras de roxo, amarelo, vermelho, laranja, rosa e verde de uma colcha de retalhos. No entanto, longe de ser o caderno de uma criança ou uma cama de casal, isto é, de fato, Norte da Holanda, antes do verão europeu, onde mais de 10 mil hectares são dedicados ao cultivo dessas flores delicadas. A paisagem holandesa em maio é um caleidoscópio de cores vertiginoso com as tulipas estourando em vida. Os bulbos foram plantados no final de outubro e início de novembro, e estas criações coloridas estão agora prontos para serem colhidos e vendidos como bouquet de flores em floriculturas e supermercados. Mais de três bilhões de tulipas são plantadas a cada ano na Holanda e dois terços das flores vibrantes são exportados, principalmente para os EUA e Alemanha. Os maiores campos de tulipas na Holanda podem ser encontrado nos jardins de tulipas Keukenhof. Viva este espetáculo maravilhoso da natureza orientada pelas mãos dos homens, nestas fotografias que selecionadas para vocês. "

Haja coração!!!!

FAZENDO ARTE POR AQUI...

2010-11-03T09:33:00.004-02:00

Feriado com chuva, clima fresquinho... quase frio!
Boa música, boa companhia, bebida quente e "jogando conversa fora"... olha que gostoso isso!
Não posso mostrar mais... agora, só depois de pronto.
Um grande beijo e uma excelente quarta-feira!
Dagui

COMEMORANDO 50

2010-11-01T09:04:00.000-02:00

...seguidores...!

Hoje, bem cedinho... vi que havia ganho um presente! O seguidor 50 do Mania Colorida. Mais feliz fiquei ainda em saber que este seguidor é um Arte/Educador de São Gonçalo, RJ que acessa regularmente este espaço. Sinto-me grata pelas pessoas que acompanham o Mania Colorida e que me ajudam a cada dia construir um debate sadio e sem "afetações", sobre o Ensino da Arte no Brasil.

Está mais do que provado, que juntos temos mais força, mais voz e podemos efetivamente obter mais ações positivas e que tragam progressos de relevância.

No início do ano, eu tinha 3 seguidores, amigos meus, rsrsrsrs. Hoje eu tenho pessoas que não conheço pessoalmente, mas com quem troco idéias e que trabalham assim como eu, no anonimato, ou não, na tarefa de educar, ou apenas apreciadores do assunto.

Meu desejo é que este espaço alcance seu objetivo e seja uma porta aberta de discussão para pessoas que, como eu, defendem a Arte como área do conhecimento dentro da escola e numa escola para TODOS! Sem fronteiras sociais, culturais, com respeito e ética.

Quero agradecer a todos os meus seguidores pela companhia e atenção dispensados durante este ano, ao Mania Colorida e a mim por consequência, rsrsrrss.

A vocês, companheiros de viagem, meu muito obrigado!

obs.: os dois seguidores sobressalentes... são eu!rs

UM GRANDE BEIJO NO CORAÇÃO E OBRIGADA PELA COMPANHIA!

Com carinho,

Dagui

PARA O PESSOAL DE PORTO ALEGRE

2010-10-15T22:59:00.000-03:00

ou em passagem por lá!

Um bom programa para este mês!
Beijo da Dagui

A EDUCAÇÃO ESCOLAR E A CRIAÇÃO DAS ESCOLINHAS DE ARTE: REMINISCÊNCIAS?

2010-10-09T00:25:00.003-03:00

Nas décadas de 20 e 30, ao passo que a Arte sofria transformações na Europa e também no Brasil, as escolas brasileiras começam a viver outras experiências no ensino da arte, influenciadas pelo modernismo. Surge no entorno do ambiente “escola”, um olhar mais voltado para o desenvolvimento natural da criança. Existe uma atenção maior às suas aspirações e desejos que procurava deixar de lado a rigidez estética cobrada anteriormente. Inicia-se uma busca pela valorização do aluno, sua criação e desprendimento do modelo de reprodução.

Com o movimento modernista, o ensino da arte também sofreu influências através de John Dewey (1859-1952), filósofo e pedagogo americano e precursor da escola progressista.

Estas mudanças foram introduzidas no Brasil através de Anísio Teixeira, que modernizou a educação brasileira com o movimento da Escola Nova (1927-1934). Neste período “tomou-se a idéia de arte como experiência consumatória”, ou seja, “identificou este conceito com a idéia de experiência final” que segundo Barbosa (2008b, p.1), constitui-se num erro cometido não só no Brasil, mas também nos EUA, nas escolas de ensino básico. Para ela, a experiência consumatória de Dewey, ilumina toda a vivência, não apenas o estágio final, isto é, permeia todo o processo.

Então, sendo erroneamente interpretada, a arte era usados para finalizar processos de aprendizagem de conteúdos diversos como exercícios de fixação.

Assuntos de conteúdos diversos eram finalizados com alguma atividade artística porque a criança ligava-se a ela por meio de um conteúdo.

Não era aplicado o ensino da arte, por si mesmo, como área do conhecimento, mas sim como complemento de um estudo, por exemplo, a flora, a fauna, alimentos e outros, onde trabalhos de colagem, modelagem e pintura davam o “arremate” final ao estudo do tema. Prática que permanece até hoje.

Da década de 20 até os dias atuais, houve várias iniciativas de se trabalhar a arte fora da escola. Esta iniciativa paralela deu origem à criação de diversas escolinhas de Arte, em geral, administradas e organizadas por artistas plásticos que também praticavam a docência da arte nas escolas. Não haviam cursos especializados para a formação específica do professor de arte. Então, os artistas, cada um dentro de sua especificidade lecionava o conteúdo que lhe cabia.

No final da década de 1920 e início de 1930 é que surgem escolas especializadas no ensino da Arte. Então o ensino da Arte passa a ser extra-curricular, destinado à crianças e adolescentes.

Em São Paulo foi criada a Escola Brasileira de Arte, que funcionava num local anexo do Grupo Escolar João Kopke e “lá as crianças das escolas públicas de oito à quatorze anos, com talento (havia provas de desenho), podiam gratuitamente estudar música, desenho e pintura.”

Nesta escola, o ensino da orientava para a estilização da flora e da fauna brasileiras, diz Barbosa (2008b).

Nesta época foi desenvolvido o método Art Nouveau . Theodoro Braga se posicionava contra o método de cópia de estampas defendendo um ensino voltado para a natureza.

Na década de 1930, Anita Malfati, que mantinha cursos para crianças e jovens em seu ateliê e na Escola Mackenzie, defendia a livre expressão e o espontaneísmo. Este método se consolidou até 1938.

Mário Andrade contribuiu consideravelmente para que a produção artística da criança começasse a ser vista com critérios investigativos e em função da filosofia da arte.

Observava o desenho infantil, sua espontaneidade, comparando-o com a Arte primitiva, o que fora o ponto de partida em seu curso na Universidade Federal de Brasília.

Utilizando o argumento de que a arte é uma linguagem que favorece a liberação emocional, o movimento de valorização a arte da criança se destacou por volta de 1947.

Em ações independentes, surgiram ateliês para crianças em várias cidades brasileiras. Estes ateliês eram coordenados por artistas que procuravam desenvolver na criança, sua livre expressão sem a interferência do adulto.

O pernambucano Augusto Rodrigues, criou em 1948, a Escolinha de Artes do Brasil como nos apresenta Gilioli (2006) em seu artigo:

“A Escolinha de Artes do Brasil, criada em 1948, no Rio de Janeiro, lança uma nova proposta para o ensino das Artes Plásticas, com vistas à integração da atividade artística ao processo educativo, ou seja, a Arte-Educação.”

O surgimento destas iniciativas paralelas ao ensino da arte na escola, possibilitou um avanço significativo para o desenvolvimento das práticas educativas da atualidade.

Contribuiu para a reestruturação e redirecionamento do ponto de vista acerca do ensino-aprendizagem da arte.

Desvinculou sua prática dos modelos europeus de estática rígida e métodos mecanicistas, para dar abertura às tendências modernistas que já buscavam espaço na educação desde o início do século XX, porém com incidências de ações isoladas.

A tendência inovadora destacou algumas teorias importantes nesta jornada rumo à modernização do ensino da arte. Entre os estudiosos que trouxeram novos “olhares” para a prática artística e sua ação educativa, está Herbert Read (Inglaterra), que inspirou um grupo de professores, artistas, cientistas e pais a desenvolver um trabalho onde a premissa é a “crença no potencial criativo” de todo ser humano. Isto deu uma nova relevância na expressão dos alunos e o entendimento de que a prática artística promovia o desenvolvimento equilibrado da personalidade do indivíduo. Os estudos de Read, apontavam para a “idéia de que a arte deveria ser a base da educação como um todo”, segundo artigo de Gilioli (2006). Aliás, este livro de Read é excelente!

Neste espírito inovador, Augusto Rodrigues também iniciou cursos de formação de professores e assim, a Escolinha de Artes do Brasil, teve uma enorme influência multiplicadora. Estes professores e ex-alunos da escolinha fundaram outras Escolinhas de Arte por todo o Brasil. No total chegaram a existir vinte e três unidades, somente no Rio Grande do Sul.

Este fenômeno resultou no Movimento das Escolinhas de arte, o MEA (Movimento Escolinhas de Arte). Foi este movimento que começou a exercer “pressão” sobre a escola comum, para que esta aderisse ao conceito de que a criança devesse expressar-se livremente utilizando lápis, papel, tinta guache e outros materiais.

Dentro de um contexto, onde as Secretarias de Educação e Ministério da Educação determinavam o currículo para o ensino da arte, que deveria ser seguido pelas escolas, a ação de “convencimento” do MEA parecia vazio, pois a autonomia do professor era “tolhida” pelos órgãos públicos, bem como os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) em ação hoje, diz Barbosa (2008b, p.5).

Diante desse “entrave” que se estabeleceu entre o MEA e as escolas, resultou na criação de classes experimentais em algumas escolas, onde estas novas metodologias eram aplicadas.

Em caráter experimental, visavam a investigação destas novas metodologias na prática e sua possível implantação nos currículos escolares pelo Ministério da Educação.

No entanto, esta prática, que dominou o ensino da arte nas classes experimentais foi a exploração de uma variedade de técnicas, de pintura, desenho, impressão, etc. o importante é que no fim do ano o aluno tivesse tido contato com uma longa série de materiais e empregados numa seqüência de técnicas estabelecidas pelo professor. (BARBOSA, 2008b, p.6)

A escolha da seqüência das atividades era feita respeitando-se as etapas do desenvolvimento da criança, segundo estudos desenvolvidos por Viktor Lowenfeld. Para ele, a criança apresenta estágios de evolução gráfica. Os Arte-Educadores da época valeram-se desta teoria, contudo no Brasil, um pernambucano chamado Sylvio Rabello, intelectual, havia escrito um livro onde fazia uma análise das etapas do desenho infantil. No entanto, passou despercebido pelos Arte-Educadores (Barbosa, 2008b, p.7).

Ao passo que hoje, a criança tem a possibilidade de experimentar materiais e técnicas para a criação seguindo sua “curiosidade” natural pelo aprendizado e investigação do mundo, na década de 40, os estudos realizados por Viktor Lowenfeld, estabelece etapas para o aprendizado da criança, como se esta precisasse seguir alguns passos e em determinada ordem, a fim de atingir o conhecimento em arte. Lowenfeld difundiu a “pedagogia da criatividade” baseada na livre criação da criança, mas desde que observadas as etapas de desenvolvimento do desenho infantil.

Já Herbert Read, citado anteriormente, fora largamente mencionado, mas raramente utilizado como embasamento teórico, conforme os programas analisados por Ana Mae em sua pesquisa (Barbosa, 2008b, p. 7).

Outras teorias e estudos foram surgindo neste período e o grande progresso no ensino da arte se deu pela ação de três mulheres que fizeram das Escolinhas a grande escola modernista do ensino de arte no Brasil, segundo Barbosa (2008b).

Margareth Spencer, escultora americana, conhecedora dos movimentos de Arte-Educação já bem desenvolvidos nos EUA.

A segunda foi Lúcia Valentim, que após prolongada viagem do artista plástico Augusto Rodrigues ao exterior, assumiu a direção da Escolinha de Arte do Brasil. Lúcia fora influenciada por Guignard, de quem foi aluna, dando uma orientação mais sistematizada à escolinha. Este fato desencadeou um desentendimento com Augusto depois de seu retorno ao Brasil, (Barbosa, 2008b).

Surge então, Noêmia Varela que assumiu a direção e a orientação do trabalho desenvolvido nesta escolinha de arte, sendo responsável pelo Curso Intensivo em Arte-Educação que formou muitos Arte-Educadores no Brasil, até mesmo na América Latina.

Apesar da grande contribuição destes três nomes femininos para as Escolinhas de Arte, o nome que mais se destacou foi o de Augusto Rodrigues, segundo Ana Mae.

Algumas publicações sobre Artes Plásticas na escola, escritas por brasileiros mencionavam técnicas e materiais como o uso de lápis de cera, desenho de olhos fechados, impressão, pintura de dedo, mosaico de papel, recorte e colagem coletiva sobre papel preto, carimbo de batata, bordado criador, desenho raspado, desenho de giz molhado, entre outros e, segundo Barbosa (2008b), estes exercícios parecem ser originados das apostilas distribuídas nas Escolinhas de artes do Brasil nos anos de 1950.

A Lei de diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1961, através da eliminação dos programas escolares deu abertura para a continuidade de muitas experiências que se iniciaram em 1958. entretanto, o ideal do MEA, de introduzir a arte no currículo escolar de forma mais ampla não teve sucesso. (Barbosa, 2008b, p. 8).

Em 1964, com o Golpe Militar, o ensino da arte sofreu algumas significativas interferências.

A Ditadura de 1964, segundo Barbosa (2008b, p.8), “perseguiu professores e escolas experimentais”.

Mas, se os currículos fossem normatizados e estereotipados, a fim de que se tornassem iguais às outras escolas do sistema, permaneciam abertas e tendo licença para funcionar.

Foi então que a prática da arte nas escolas públicas primárias foi caracterizada pela sugestão de temas e desenhos alusivos à comemorações cívicas, religiosas e outras festas.

Em meados de 1969, a arte fazia parte do currículo das escolas particulares de prestígio. A metodologia aplicada seguia a variação de técnicas.

O mesmo não acontecia na rede pública, onde eram raras as escolas que desenvolviam algum trabalho de arte. Neste período, no ensino secundário, permanecia a predominância do Desenho Geométrico.

Segundo Barbosa (2008b), a Ditadura foi a responsável pela obrigatoriedade do ensino de arte nas escolas públicas. Contudo, ressalta que a ênfase da Lei 5.692, era extremamente tecnicista e pretendia profissionalizar o jovem no ensino secundário.

Em meio a estas mudanças, Barbosa (2008b) atenta para um detalhe que apresenta sua relevância na medida em que se faz uma rápida análise com a realidade atual do jovem brasileiro,

Por outro lado, o fosso entre a elite e a pobreza se aprofundou, pois as escolas particulares continuaram preparando os estudantes para o vestibular, para a entrada na universidade, embora os currículos fingissem formar técnicos. Enquanto isso o ensino médio público nem preparava para o acesso à universidade, nem formava técnicos assimiláveis pelo mercado. (BARBOSA, 2008b, p.10).

Na Escolinha de Arte de São Paulo, no início da década de 1970, até aproximadamente 1972, deu-se espaço às experiências que associavam a produção artística da criança com os processos mentais envolvidos na criatividade, bem como sua percepção e desenvolvimento da capacidade criativa crítica ou de abstração e análise de elementos do desenho.

Esta metodologia, conta Barbosa (2008b), segue também em outras escolinhas espalhadas pelo Brasil, onde as crianças e os adolescentes eram iniciados no trabalho com fotografia, análise de televisão, análise visual de objetos de design e desenho de observação da moda em roupa.

Verificando um “estado de indigência do ensino da arte” (Barbosa, 2008b, p. 11), o MEC criou em 1977 o Programa de Desenvolvimento Integrado de Arte/educação – Prodiarte, que teria como principal função integrar a cultura da comunidade com a escola. Entretanto, os objetivos de todos os programas do Prodiarte podem ser resumidos no enunciado do projeto de Pernambuco, o melhor definido teoricamente, segundo Barbosa (2008b):

Objetivo Geral: concorrer para a expansão e a melhoria da educação artística na escola de primeiro grau.

Objetivos Específicos: enriquecer a experiência de professores e alunos. Promover o encontro entre o artesão e o aluno. Valorizar o artesão e a produção artística junto à comunidade. (BARBOSA, 2008b, p.11).

Diante do histórico de uma evolução recente em nossa história, a Arte continua relegada à segundo plano ou, a plano algum dentro da educação formal. Reside um constante conflito para com o que se pretende com o ensino da Arte. Entenda-se aqui, Arte e não "Educação Artística". Para detalhar mais a pesquisa, reuni um bom número de depoimentos pessoais sobre as experiências com a Arte na fase escolar. Escolhi pessoas de diversas faixas etárias, buscando dados das décadas de 50, 60, 70, 80 e 90. Claramente percebe-se a mudança nem tão tênue assim da característica do ensino da Arte, que ora se resumia à técnicas caseiras como trabalhos manuais para as meninas e marcenaria para os meninos, ora voltava-se para o desenho técnico a fim de atender ao mercado industrial e voltando-se para a profissionalização.

A tal variação de técnicas e materiais totalmente dissociada de um pensar artístico, ou seja, feita muito mais para o treino motor e o desenvolvimeto de habilidades do que para a promoção de uma reflexão acerca do sujeito dentro de sua cultura e espaço histórico. A pergunta que fica é:

"se o professor de Ensino Fundamental I, ou Anos Iniciais leciona todas as disciplinas, incluindo Arte, como esta é pensada ou pode ser pensada para tal prática?" Onde ele busca ou poderá abastecer-se de saberes necessários para um correto e adequado ensino de Arte para seus alunos? São raros os cursos de Pedagogia que oferecem em seu currículo, as bases para a Metodologia da Arte como um todo, assim como existem para as demais disciplinas do currículo. O artista nem sempre é um professor e o professor o poderá ser, sem ser o "artista". Levar o conhecimento artístico como ponto de partida para uma contextualização do sujeito em sua própria cultura, sua interação com outras culturas, sua leitura de mundo, de outros pensamentos (semelhantes ou divergentes aos dele) é um desafio ao docente que não é especialista na área, mas é responsável pelo ensino desta disciplina, assim como para todas as demais.

Este é verdadeiramente um "ponto cego" na formação de nossos docentes. ´

As práticas do passado ainda estão muito presentes hoje, quando às crianças é determinado o que e quando devem pintar, que cor devem usar e que devem seguir os padrões, os moldes... ainda são dadas folhas com desenhos prontos e não se permite que a criança ouse "criar" com formas, cores, texturas...

"Coordenação motora", sempre!

Mas e toda a Arte produzida na história da humanidade? E a criança como produtora de sua própria arte? E a arte como produto de um processo reflexivo, pensado, filosófico?

São pontos para uma pofunda reflexão diante da amplitude de uma disciplina tão fundamental para o desenvolvimento do ser humano e ao mesmo tempo tão desvalorizada como tal, ou pelo menos, não comparada às que fazem parte do grupo das exatas, biológicas, enfim...

como uma GRANDE ÁREA DO CONHECIMENTO que é.

E apesar de as orientações curriculares brasileiras darem um "norte" no sentido de introduzir esta visão do ensino da arte, a Lei ainda não define em que etapas ele deve ser feito. Não há obrigatoriedade para TODAS as séries ou anos, o que é lamentável diante de todo o arsenal de possibilidades que se proporciona à criança. Neste caso, o sujeito mais importante desta história.

Pensem nisso,

Dagmar.

DESIGN III

2010-09-28T23:21:00.000-03:00

Mais alguns ítens para a coleção de objetos exóticos.
Divirtam-se!
Um abração,
Dagui

ISSO É O QUE EU CHAMO DE RESPIRAR MÚSICA

2010-09-26T09:22:00.000-03:00

A imagem realmente é capaz de transmitir idéias fascinantes!

Capta todos os sentimentos e sobressai a todas as linguagens por ser capaz de expressar o que longos textos não conseguem!

Rapidinho não?

Quis compartilhar esta imagem com vocês hoje, achei curiosa.

Um grande abraço,

Dagui

BEN HEINE

2010-09-22T11:12:00.001-03:00

Estou pesquisando algumas atividades de artes para desenvolver com as crianças em sala de aula. Reservo toda semana um momento especial para esta atividade. Existe muito material interessante e inúmeras técnicas que podem ser aplicadas.

Encontrei algo interessante. Um artista belga que trabalha com desenho de modo a interferir em imagens como fotografias. Ele trabalha com fotografia, ilustrações e outros desenhos. Mas estes são bastante curiosos. Ele tem até um blog.

Quem desejar dar uma olhada o endereço é http://benjaminheine.blogspot.com/.

Sugestão de trabalho:

Preparar um material com recortes de revistas.

Escolher algumas imagens e colar previamente sobre o papel.

A criança então fará a sua interferência completando o desenho.

Para alunos maiores, pode-se colar a imagem toda, ou deixar que eles mesmos escolham a imagem de sua preferência e sobre ela insiram um papel com o desenho modificando-a ou reproduzindo uma parte dela.

Agora deliciem-se com alguns trabalhos de Ben Heine:

Magnífico não?

Abraços,

Dagui

CIRQUE DU SOLEIL

2010-09-21T07:16:00.000-03:00

SUPERBOY

Não sei como eles conseguem fazer isso!

Mas é fantástico.

Tenham um excelente dia,

aproveitem bem o seu tempo!

Dagui

ESTÚDIO DE ARTE IRMÃOS VARGAS

2010-09-18T08:04:00.000-03:00

Hoje!
Não percam.

COLADINHO COM A 29ª BIENAL

2010-09-18T08:00:00.000-03:00

Vale a pena visitar!
Um ótimo sábado a todos!

NOITE NA PINA

2010-09-16T08:06:00.000-03:00

SUPER BEIJO

DA DAGUI!

MUSEU PARA TODOS

2010-09-15T00:17:00.002-03:00

Recebo semanalmente a programação da Pinacoteca do Estado de São Paulo e algumas chego a postar no blog. Esta, em especial, chamou-me a atenção pela referência que faz à responsabilidade educacional dos museus enquanto entidades que preservam nossa memória artística e cultural. Um tema que aliás, há tempos quero abordar num post.

A palavra "Museu" nos remete à um conceito de espaço onde são catalogados e arquivados objetos antigos, velhos, em desuso e que ao mesmo tempo fizeram parte de algum acontencimento histórico importante. Em geral, um local escuro, onde além de antiguidades, convive-se com o cheiro de "coisas" guardadas. Ah... não dá para esquecer do livro de presença, que é assinado antes ou após a visitação ao acervo. Este último, preferencialmente intocável, não fotografável - em muitas instituições museológicas - constituem um sentimento de "mini-mausoléu" ... e tantas outras definições que povoam o nosso imaginário a respeito destes locais de HISTÓRIA VIVA, PRESENTE E RADIANTE!!!

A história dos museus no Brasil é de longa data.

"A mais antiga experiência museológica de que se tem notícia no Brasil remonta ao século XVII e foi desenvolvida durante o período da dominação holandesa, em Pernambuco. Consistiu na implantação de um museu (incluindo jardim botânico, jardim zoológico e observatório astronômico) no grande parque do Palácio de Vrijburg. Mais adiante, já na segunda metade do século XVIII, no Rio de Janeiro, surgiria a famosa Casa de Xavier dos Pássaros – na verdade, um museu de história natural – cuja existência prolongou-se até o início do século XIX. Ainda que essas duas experiências museológicas não tenham se perpetuado, elas são ainda hoje notáveis evidências de que, pela via dos museus, ações de caráter preservacionista foram levadas a efeito durante o período colonial. De qualquer modo, acontecimentos museais capazes de se enraizar na vida social e cultural brasileira só seriam perpetrados após a chegada da família real portuguesa, em 1808, um marco sem precedentes. É nesse quadro que, em 1818, foi criado o Museu Real, hoje Museu Nacional da Quinta da Boa Vista e, em 1816, a Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios.Em 1826, quatro anos depois da Independência, foi inaugurado o primeiro salão da Academia Imperial de Belas Artes (que, a rigor, pode ser considerado um dos antecedentes do Veredas e construções

de uma política nacional de museus, atual Museu Nacional de Belas Artes).

De modo gradativo, a imaginação museal no Brasil foi se construindo com as experiências desenvolvidas no século XIX, sobretudo a partir de sua segunda metade. Nesse sentido, merecem destaque a criação do museu do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (1838), do Museu do Exército (1864), da Sociedade Filomática (1866) – que daria origem ao Museu Paraense Emílio Goeldi – do Museu da Marinha (1868), do Museu Paranaense (1876) e do Museu Paulista (1895). Este breve esboço da constituição da imaginação museal no Brasil permite compreender que, mesmo antes do surgimento das universidades e dos institutos públicos de preservação do patrimônio cultural, os museus já exerciam as funções de pesquisa, preservação, comunicação patrimonial, formação e capacitação profissional." (trecho explicativo extraído dos documentos referentes à Política Nacional dos Museus editado pelo Ministério da Cultura).

E desde então, até os dias de hoje, ocorreram mudanças substanciais na estrutura de organização e administração das instituições museológicas. No intuito de "aproximar" o museu da sociedade e a sociedade do museu, inúmeras conferências e discussões vem sendo palco de grandes mudanças. Hoje, o museu - mesmo que timidamente - ganha espaço como difusor de cultura e preservação não só de objetos antigos, obras de arte, mas da memória e identidade nacional. Memória viva, presente no "ontem" e no "hoje".

Na verdade, o termo "timidamente" refere-se à cultura ainda fortemente enraizada no imaginário popular que transmite à idéia de obsoleto, como descrito no início deste artigo.

A Política Nacional elaborada para os museus e preservação de todo o patrimônio histórico cultural, seja ele material ou imaterial, define algumas metas de ação prática, que envolve imprescindivelmente atividades "educacionais" dentro das insituições museológicas. Espaços educativos estão cada vez mais presentes e são necessários na tarefa de abrir a porta da história como algo inerente à sociedade. Promover o acesso à cultura à todas as camadas sociais, à populações distintas, de diferentes espaços culturais e todas as idades. Este é o objetivo.

Lançada em 16 de maio de 2003, a Política Nacional de Museus, ainda que com caráter republicano ganha destaque pela sua força na ação e movimentação social. Sendo esta a sua principal característica, acaba por extrapolar os moldes das políticas convencionais existentes até então.

Metodologicamente, divide-se em quatro etapas, a saber:

1. Elaboração de um documento básico para discussão geral com a participação de representantes de entidades e organizações museológicas e universidades, além de profissionais de destacada atuação na área. Esse documento levou em conta a “Carta de Rio Grande” e o texto “Imaginação museal a serviço da Cultura”.

2. Apresentação e debate público do documento básico, em reuniões ampliadas, no Rio de Janeiro e em Brasília, entre 23 e 27 de março de 2003, com a participação de 23 diretores de museus, representantes das secretarias estaduais e municipais de cultura, professores de universidades, representantes de entidades e organizações museológicas de âmbito nacional e internacional. Mais de uma centena de pessoas.

3. Ampla disseminação e discussão do documento básico por meio eletrônico e reuniões presenciais. Profissionais de museus de diferentes áreas do conhecimento, professores, estudantes, aposentados, pesquisadores, técnicos, gestores culturais, líderes comunitários, políticos, educadores, jornalistas e artistas – enfim, todos os interessados em participar do debate – puderam contribuir livre e democraticamente para o aprimoramento da proposta inicial. Além das múltiplas e expressivas contribuições nacionais, o documento contou também com a leitura crítica, atenta e sugestiva de profissionais que atuam na França, na Holanda e em Portugal.

4. Finalmente, uma equipe mista, formada por representantes do poder público e da sociedade civil, consolidou as diferentes sugestões e apresentou uma nova versão para o documento inicial. Essa versão foi mais uma vez submetida ao debate por meio eletrônico, corrigida, ajustada, aprovada, publicada e lançada no outono de 2003.

Baseado nesta estruturação foram também definidos e adotados alguns princípios na orientação da Política Nacional de Museus:

1. Estabelecimento e consolidação de políticas públicas para os campos do patrimônio cultural, da memória social e dos museus, visando à democratização das instituições e do acesso aos bens culturais.

2. Valorização do patrimônio cultural sob a guarda dos museus, compreendendo-os como unidades de valor

estratégico nos diferentes processos identitários, sejam eles de caráter nacional, regional ou local.

3. Desenvolvimento de práticas e políticas educacionais orientadas para o respeito à diferença e à diversidade cultural do povo brasileiro.

4. Reconhecimento e garantia dos direitos das comunidades organizadas de participar, com técnicos e gestores culturais, dos processos de registro e proteção legal e dos procedimentos técnicos e políticos de definição do patrimônio a ser musealizado.

5. Estímulo e apoio à participação de museus comunitários, ecomuseus, museus locais, museus escolares e outros na Política Nacional de Museus e nas ações de preservação e gerenciamento do patrimônio cultural.

6. Incentivo a programas e ações que viabilizem a conservação, a preservação e a sustentabilidade do patrimônio cultural submetido a processo de musealização.

7. Respeito ao patrimônio cultural das comunidades indígenas e afro-descendentes, de acordo com as suas especificidades e diversidades.

Para tanto, o IPHAN e o IBRAM (este último criado em 2009 pelo governo federal) formam o comando destas ações na viabilização de todos os projetos que visem ao cumprimento e instituição das Políticas Nacionais e dos Princípios definidos como básicos para a "quebra" de paradigmas que "conceituam ou conceituavam" o nosso imaginário acerca de nossa história preservada nestes espaços de cultura.

Visitar um museu, não é apenas um passeio cultural, ou programa de sábado e domingo. É sem dúvida um encontro com as raízes do povo brasileiro, um enlace com a nossa origem, que permite destrinchar o que fomos no passado e o que somos hoje como nação multi-étnica, multi-cultural, diversa e magnífica.

Bom passeio!

E quando visitar um museu, deixe de lado tudo o que aprendeu sobre ele. Coloque o óculos da crítica e se coloque na posição de autor e participante desta história riquíssima da qual faz parte, cidadão brasileiro!

Super abraço,

Dagmar

texto: Dagmar

HOJE O DIA COMEÇOU MAIS DO QUE ESPECIAL

2010-09-06T10:18:00.000-03:00

É uma grande satisfação e motivo de alegria poder informar que já foi encontrado o doador de medula para o Pastor Erno Kufeld! Estamos todos muito gratos e felizes pela notícia!
Então selecionei uma mensagem que guardo com muito carinho e se chama:

"O Bordado de Deus"

Quando eu era pequena, minha mãe costumava cozer muito. Eu me sentava perto dela e perguntava o que estava fazendo. Ela me respondia que estava bordando.
Sendo eu pequena, observava de baixo o seu trabalho, por isso eu reclamava dizendo-lhe que só via uns fios feios. Ela sorria, olhava para baixo e dizia:
- “Filha, vai brincar lá fora um tempinho e quando eu tiver terminado o bordado te colocarei no meu colo e você o verá de cima”.
Me questionava porque ela usava alguns fios escuros e porque me pareciam tão desordenados de onde eu estava. Mais tarde escutava a sua voz dizendo-me:
- “Filha, vem, senta no meu colo”.
Eu o fiz imediatamente e me surpreendi. Emocionei-me ao ver a formosa flor e o belo entardecer no bordado. Não podia acreditar; de baixo só via alguns fios enrolados. Então minha mãe me dizia:
- “Minha filha, de baixo se vê confuso e desordenado, porém você não percebia que por cima havia um plano. Eu tinha um desenho formoso".
-"Agora olha daqui de onde estou e veja como está bonito.”
Muitas vezes, ao longo dos anos eu olhei para o céu e dizendo:
- “Pai que estás fazendo?”.
Ele me respondia:
- “Estou bordando a tua vida.”
Então eu replicava:
- Mas vejo tudo tão confuso! É uma desordem. Os fios parecem tão escuros, porque não são mais brilhantes?
O Pai parecia dizer-me:
- “Minha filha, ocupa-te do teu trabalho confiando em Mim e um dia te trarei ao céu e te porei sobre meu colo e verás o plano da minha posição."
"Então entenderás...”

Assim acontece em nossa vida!
Mas Ele prontamente nos atende, sempre!
Estamos felizes pelo Erno e reforçamos o pedido.
Procure um hemocentro mais próximo e faça seu cadastro!
Você poderá ser a diferença na vida de alguém!

Um excelente dia!
Um grande, grande, grande abraço
da Dagui!

SEJA UM DOADOR DE MEDULA ÓSSEA

2010-09-04T16:10:00.000-03:00

Boa tarde meus amigos!

Continuamos firmes e perseverantes na busca e na oração por Erno! Fui hoje pela manhã ao Hemocentro e me deram as seguintes informações numa folha impressa.

O site é www.inca.gov.br/cemo/doacao.html

O cadastro é rápido, fácil e a coleta leva menos de um minuto.

Procure o centro de coleta de sua cidade, ou mais próximo a você. Seguem alguns endereços:

Onde Cadastrar-se como Doador de Medula Óssea

(levar RG e CPF)

No site da AMEO - Associação da Medula Óssea é possível fazer um pré-cadastro online.

AMEO

CLIQUE PARA ENTRAR

Alagoas
HEMOAL
Avenida Jorge de Lima, 58 - Trapiche -
(82) 315 2102 e 315 2109

Amazonas
HEMOAM - Manaus
Av. Constantino Nery, 4387 - Chapada - próximo ao Estádio Vivaldão
(92) 656-4020, ramal 26

Brasília - DF
Central de Captação de Órgãos - SMHS-Hospital de Base do DF, mezanino, sala 102
(61) 325 5055

Goiânia
HEMOG
Av. Anhanguera, 5195, Setor Coimbra
(62) 291 5020 / 2915023
Obs: Ccomparecer de 2ª à 5ª feira das 7h30min às 11h e procurar o Serviço de Psicologia - Não é necessário agendar horário com antecedência.

SANTA CASA DE GOIÂNIA
Rua Campinas, 1135
Tel. (62) 254-4056
Resp. Dr. Fernando Vinhal

Minas Gerais
HEMOMINAS
Rua Domingos Vieira, 319 - 2# andar - Santa Efigênia
Belo Horizonte - MG
Tel. (31) 241-6333
Responsável: Dra. Anna Carneiro

Mato Grosso do Sul
HEMOSUL
Av. Fernando Correia da Costa, 1304
Campo Grande - MS
Tel. (67) 382-3264 e (67) 321 8877 (Central Estadual de Transplantes)
OBS: Maiores informações podem ser obtidas com Dina no telefone (67) 312 1500
Responsável: Dr. Paulo Júnior

Pará
HEMOPA
Travessa Padre Eutiquio, 2109
Belém - Pará
Tel. (91) 242-9100
Responsável: Dra. Zenilda Beatrimi

Paraná
HEMOPAR - Hemocentro Regional de Cascavel
Rua Avaetés, nº 370 (fundos do Hospital Universitário) - Bairro Santo Onofre
(45) 226-4549 ou e-mail: sesahemo@pr.gov.br

HEMEPAR - Curitiba
Rua João Prosdóscimo, 145 (atrás do Hospital Oswaldo Cruz-
(41) 362 2030

HOSPITAL DAS CLINICAS DA UFPR - Curitiba
Rua General Carneiro esquina com Rua Agostinho Leão Júnior
(41) 360 1800 - ramal 6113

HEMOCENTRO DO HOSPITAL UNIVERSITÁRIO - Londrina
Av. Robert Koch, nº 60 - Vila Operária
(43) 3371 2000 - hurnp@uel.br

SOC. PARANAENSE DE CULTURA
HOSPITAL CAJURU
Lab. de Imunogenética
Tel. (41) 360-3196
Responsável: Dra. Cristina Von Glein

Pernambuco
HEMOPE
Av. Ruy Barbosa, 375
Recife - Pernambuco - PE
Tel. (81) 421-5430 (Central de Transplantes - (81) 3421-1311 ou 0800-2811285)
Responsável: Dr. Anderson Araujo

Piauí
HEMOPI - Hospital Getúlio Vargas
OBS: Comparecer no Hospital Getúlio Vargas na Rua Primeiro de Maio, nº 235 - térreo na sala "Doação de Órgãos" para se cadastrar como doadora de medula óssea. Após o cadastro, a pessoa precisará ir ao HEMOPI na Rua Alvaro Mendes, nº 1988 para que seja coletada a amostra de sangue. Maiores informações através do telefone (86) 221 4927.

Rio de Janeiro
HEMORIO
Rua Frei Caneca, 8 - Centro
Rio de Janeiro - RJ
Tel. (21) 2240-2494 - 2232-6919 - 2224-7030
Responsável: Dra. Katia Machado

Rio Grande do Norte
HEMONORTE - Natal
Av. Almirante Alexandrino de Alencar, s/nº, próximo ao Bosque dos Namorados - Natal / RN
telefone (84) 232 6724 / 232 6702 Dra. Rose (para agendar data para o cadastramento)

Rio Grande do Sul
CENTRAL DE TRANSPLANTES DO RIO GRANDE DO SUL
Tel. (51) 3217-1616 ou (51) 3219-1900
OBS: Será feito o agendamento e indicação do local mais próximo para se fazer o teste.

SANTA CASA DE PORTO ALEGRE
Hospital Dom Vicente Schrer
Av. Independência, 155 - Porto Alegre
Tel. (51) 3214-8670
Responsável: Dr. Jorge Neumann

São Paulo
HEMOREDE-SP
Av. Dr. Arnaldo, 351
São Paulo - SP
Tel. (11) 853-2254
Responsável: Dr. Dimas Tadeu

HEMOCENTRO DA SANTA CASA DE MISERICÓRDIA - SP
Rua Marquês de Itú, 579 - Vila Buarque (próximo ao Metrô Santa Cecília)
São Paulo - SP
Informações: pelo email: medulaossea@doadores.org
Responsável: Dra. Carmen Vergueiro
OBS: Horários disponíveis para fazer o exame: de 2ª à 6ª feira das 7h às 18h e aos sábados das 7h às 15h. Não é necessário agendar com antecedência. (estacionamento gratuito na Rua Dr. Césario Mota Júnior, nº 112)
(11) 3226-7258 ou 3224-0122 ramal 5989

UNICAMP - Campinas
Rua Carlos Chagas, 480 (próximo ao Hospital do HC dentro do campus da Unicamp) - E-mail: doadordemedula@unicamp.com.br
Comparecer pessoalmente para abertura de cadastro no endereço acima munido do documento de identidade.
Horário para abertura de cadastro: 2ª a 6ª feira das 9h às 15h
(19) 3788-8705

HEMONÚCLEO - Jaú
Rua Dona Silvéria, nº 150 (junto ao Hospital Amaral Carvalho)
(14) 620 1356
OBS: Agendar data para assistir uma palestra e uma fita de vídeo sobre doação de medula e posteriormente a convocação para a coleta de uma amostra de sangue.

HEMOCENTRO DE RIBEIRÃO PRETO
Rua Tenente Catão Roxo, 2501 - campus da USP
Tel. 0800-996049 - de 2ª à 6ª das 8h às 17h e fazer um pré-cadastro. Posteriormente, o Hemocentro entrará em contato agendando a data para comparecimento em uma palestra e coleta do sangue.

Santa Catarina
HEMOSC
Avenida Othon Gama d'Eça, s/n - Centro - ao lado do Hospital Celso Ramos
Tel. (48) 251 9733
OBS: Não é necessário agendar com antecedência, basta comparecer levando R.G.
Para saber onde se cadastrar como doador de medula óssea em outras localidades ligue para o Disque Saúde - Telefone: 0800- 611997

Para a busca de um doador compatível para o transplante de medula óssea entre em contato com:

REDOME
Rua Sacadura Cabral, 178, Anexo 4, 4ºandar (bairro Saúde - Hospital dos Servidores do Estado)
20221-161 Rio de Janeiro - RJ
Tel: (21) 2291 3131 ramais 3301 e 3579
Tel/Fax: (21) 2233 9716
http://www.inca.gov.br/
redome@inca.gov.br

SAIBA MAIS SOBRE TRANSPLANTE E DOAÇÃO DE MEDULA ÓSSEA

O Transplante de Medula Óssea é a única esperança de cura para muitos portadores de leucemias e algumas outras doenças do sangue.

Qualquer pessoa entre 18 e 55 anos com boa saúde poderá doar Medula Óssea. Esta é retirada do interior de ossos da bacia, através de punções e se recompõe em apenas 15 dias.

Tudo seria muito simples e fácil, se não fosse o problema da compatibilidade entre as medulas do doador e do receptor. A chance de encontrar uma medula compatível pode chegar a UMA EM UM MILHÃO.

Por isso, são organizados Bancos de Doadores de Medula Óssea, cuja função é cadastrar pessoas dispostas a doar. Quando um paciente necessita de transplante, esse cadastro é consultado. Se for encontrado um doador compatível, ele será convidado a fazer a doação.

Para o doador, a doação será apenas um incômodo passageiro. Para o doente, será a diferença entre a vida e a morte.

A doação de medula óssea é um gesto de solidariedade

e de amor ao próximo.

Você gostaria de doar?

1. Você precisa ter entre 18 e 55 anos de idade e estar em bom estado geral de saúde.

2. Ligue para o Disque Saúde 0800 611997, para o CEMO - Centro de Transplante de Medula Óssea (21) 2506 6215 ou REDOME - Registro Brasileiro de Doadores de Medula Óssea, do INCA, no Rio de Janeiro: (21) 2233 9716.

3. Será retirada por sua veia uma pequena quantidade de sangue (10ml).

4. Seu sangue será tipado para HLA, que é um teste de laboratório para identificar sua genética.

5. Seu tipo de HLA será colocado em nosso cadastro.

6. Quando aparecer um paciente, sua compatibilidade será verificada.

7. Se você for compatível com o paciente, outros exames de sangue serão necessários.

8. Se a compatibilidade for confirmada, você será consultado para decidir quanto à doação.

9. Seu atual estado de saúde será então avaliado.

10. A doação é um procedimento que se faz em centro cirúrgico, sob anestesia geral, e requer internação por um mínimo de 24 horas.

Fonte:

INCA - CEMO - Praça Cruz Vermelha, 23

20230-130 - Rio de Janeiro - RJ

Tel.: (21) 2506-6214 Fax: (21) 2506-6691

Gerenciado pelas divisões de Comunicação Social e Informática

www.inca.gov.br/cemo/doacao.html

ORIENTAÇÕES PARA DOADORES DE MEDULA

O que é medula óssea?

A medula óssea, encontrada no interior dos ossos, produz os componentes do sangue, incluindo as células brancas, agentes mais importantes do sistema de defesa do nosso organismo.

Quem necessita de transplante de medula óssea?

Pacientes com produção anormal de células sangüíneas, geralmente causada por algum tipo de câncer no sangue, como, por exemplo, leucemias. Além de portadores de aplasia de medula ou pacientes cuja medula tenha sido destruída por irradiação, etc.

Quais as chances de se encontrar um doador compatível?

Estima-se que seja por volta de 35% entre doadores parentes e de 0,1% entre pessoas não aparentadas. A compatibilidade é medida pela semelhança de antígenos entre doador e receptor.

O que acontece se não há um doador compatível entre os familiares do paciente?

Procura-se um doador compatível num Banco de Medula Óssea. O Banco necessita de um número elevado de voluntários para aumentar a possibilidade de encontrar um doador compatível.

Se um doador compatível é encontrado, o que acontece?

O próximo passo é ter certeza de que ele quer fazer a doação.

O que acontece com o doador antes da doação?

Ele passa por um exame clínico para certificar seu bom estado de saúde. Não há nenhuma exigência quanto a mudanças de hábitos de vida, de trabalho ou de alimentação.

Como a medula é removida?

Os doadores passam por uma pequena cirurgia de aproximadamente 90 minutos. São feitas de 4 a 8 punções na região pélvica posterior para aspirar a medula.

Qual a quantidade de medula óssea extraída?

Menos de 10%. Dentro de poucas semanas a medula doada será recomposta pelo doador.

Quais são os riscos para os doadores?

Os riscos são praticamente inexistentes. Até hoje não há relato de nenhum acidente grave devido a este procedimento. Os doadores costumam relatar um pouco de dor no local da punção.

Como os pacientes recebem a medula óssea?

Depois de um tratamento que destrói a própria medula, o paciente recebe a nova medula por meio de transfusão. Em duas semanas, a medula transplantada já estará produzindo células novas.

Fonte:

INCA - CEMO - Praça Cruz Vermelha, 23

20230-130 - Rio de Janeiro - RJ

Tel.: (21) 2506-6214 Fax: (21) 2506-6691

Gerenciado pelas divisões de Comunicação Social e Informática

http://www.inca.gov.br/orientacoes/doadores/medula.html

O que é medula óssea?

É um tecido líquido que ocupa o interior dos ossos, sendo conhecida popularmente por "tutano". Na medula óssea são produzidos os componentes do sangue: as hemácias (glóbulos vermelhos), os leucócitos (glóbulos brancos) e as plaquetas. Pelas hemácias, o oxigênio é transportado dos pulmões para as células de todo o nosso organismo e o gás carbônico é levado destas para os pulmões, a fim de ser expirado. Os leucócitos são os agentes mais importantes do sistema de defesa do nosso organismo, inclusive nos defende das infecções. As plaquetas compõem o sistema de coagulação do sangue.

Qual a diferença entre medula óssea e medula espinhal?

Enquanto a medula óssea, como descrito anteriormente, é um tecido líquido que ocupa a cavidade dos ossos, a medula espinhal é formada de tecido nervoso que ocupa o espaço dentro da coluna vertebral e tem como função transmitir os impulsos nervosos, a partir do cérebro, para todo o corpo.

O que é transplante de medula óssea?

É um tipo de tratamento proposto para algumas doenças malignas que afetam as células do sangue. Ele consiste na substituição de uma medula óssea doente, ou deficitária, por células normais de medula óssea, com o objetivo de reconstituição de uma nova medula. O transplante pode ser autogênico, quando a medula ou as células precursoras de medula óssea provêm do próprio indivíduo transplantado (receptor). Ele é dito alogênico, quando a medula ou as células provêm de um outro indivíduo (doador). O transplante também pode ser feito a partir de células precursoras de medula óssea obtidas do sangue circulante de um doador ou do sangue de cordão umbilical.

Quando é necessário o transplante?

Em doenças do sangue como a Anemia Aplástica Grave e em alguns tipos de leucemias, como a Leucemia Mielóide Aguda, Leucemia Mielóide Crônica, Leucemia Linfóide Aguda. No Mieloma Múltiplo e Linfomas, o transplante também pode estar indicado.

Anemia Aplástica: É uma doença que se caracteriza pela falta de produção de células do sangue na medula óssea. Apesar de não ser uma doença maligna, o transplante surge como uma saída para "substituir" a medula improdutiva por uma sadia.

Leucemia: É um tipo de câncer que compromete os glóbulos brancos (leucócitos), afetando sua função e velocidade de crescimento. O transplante surge como uma forma de tratamento complementar aos tratamentos convencionais.

Como é o transplante para o doador?

Antes da doação, o doador faz um exame clínico para confirmar o seu bom estado de saúde. Não há exigência quanto à mudança de hábitos de vida, trabalho ou alimentação. A doação é feita por meio de uma pequena cirurgia, de aproximadamente 90 minutos, em que são realizadas múltiplas punções, com agulhas, nos ossos posteriores da bacia e é aspirada a medula. Retira-se um volume de medula do doador de, no máximo, 10% do seu peso. Esta retirada não causa qualquer comprometimento à saúde.

Como é o transplante para o paciente?

Depois de se submeter a um tratamento que destrói a própria medula, o paciente recebe a medula sadia como se fosse uma transfusão de sangue. Essa nova medula é rica em células chamadas progenitoras, que, uma vez na corrente sangüínea, circulam e vão se alojar na medula óssea, onde se desenvolvem. Durante o período em que estas células ainda não são capazes de produzir glóbulos brancos, vermelhos e plaquetas em quantidade suficiente para manter as taxas dentro da normalidade, o paciente fica mais exposto a episódios infecciosos e hemorragias. Por isso, deve ser mantido internado no hospital, em regime de isolamento. Cuidados com a dieta, limpeza e esforços físicos são necessários. Por um período de 2 a 3 semanas, necessitará ser mantido internado e, apesar de todos os cuidados, os episódios de febre são quase uma regra no paciente transplantado. Após a recuperação da medula, o paciente continua a receber tratamento, só que em regime ambulatorial, sendo necessário, por vezes, o comparecimento diário ao hospital.

Quais os riscos para o paciente?

A boa evolução durante o transplante depende de vários fatores: o estágio da doença (diagnóstico precoce), o estado geral do paciente, boas condições nutricionais e clínicas, além, é claro, do doador ideal. Os principais riscos se relacionam às infecções e às drogas quimioterápicas utilizadas durante o tratamento. Com a recuperação da medula, as novas células crescem com uma nova "memória" e, por serem células da defesa do organismo, podem reconhecer alguns órgãos do indivíduo como estranhos. Esta complicação, chamada de doença enxerto contra hospedeiro, é relativamente comum, de intensidade variável e pode ser controlada com medicamentos adequados. No transplante de medula, a rejeição é rara.

Quais os riscos para o doador?

Os riscos são poucos e relacionados a um procedimento cirúrgico que necessita de anestesia geral, sendo retirada do doador a quantidade de medula óssea necessária (menos de 10%). Esta pequena cirurgia tem duração de aproximadamente 90 minutos e consiste de 4 a 8 punções na região pélvica posterior para aspiração da medula. Dentro de poucas semanas, a medula óssea do doador estará inteiramente recuperada. Uma avaliação pré-operatória detalhada avalia as condições clínicas e cardiovasculares do doador visando a orientar a equipe anestésica envolvida no procedimento operatório.

O que é compatibilidade?

Para que se realize um transplante de medula é necessário que haja uma total compatibilidade tecidual entre doador e receptor. Caso contrário, a medula será rejeitada. Esta compatibilidade tecidual é determinada por um conjunto de genes localizados no cromossoma 6. Por isso, devem ser iguais entre doador e receptor. Esta análise é realizada em testes laboratoriais específicos, a partir de amostras de sangue do doador e receptor, chamados de exames de histocompatibilidade. O laboratório do Centro de Transplante de Medula Óssea funciona no Hospital dos Servidores do Estado. Com base nas leis de genética, as chances de um indivíduo encontrar um doador ideal entre irmãos (mesmo pai e mesma mãe) é de 35%.

O que fazer quando não há um doador compatível?

Quando não há um doador aparentado (um irmão ou outro parente próximo, geralmente um dos pais), a solução é procurar um doador compatível entre os grupos étnicos (brancos, negros amarelos....) semelhantes. Embora, no caso do Brasil, a mistura de raças dificulte a localização de doadores, é possível encontrá-los em outros países. Desta forma surgiram os primeiros Bancos de Doadores de Medula, em que voluntários de todo o mundo são cadastrados e consultados para pacientes de todo o planeta. Hoje, já existem mais de 5 milhões de doadores. O Registro Nacional de Doadores de Medula Óssea (REDOME) coordena a pesquisa de doadores nos bancos brasileiros e estrangeiros.

Fonte:

INCA - CEMO - Praça Cruz Vermelha, 23

20230-130 - Rio de Janeiro - RJ

Tel.: (21) 2506-6214 Fax: (21) 2506-6691

Gerenciado pelas divisões de Comunicação Social e Informática

http://www.inca.gov.br/tratamento/faq/medula.htm

info@sliba.org.br

Um grande abraço a todos!

Dagui

A MÚSICA É UMA LINGUAGEM UNIVERSAL

2010-09-02T00:43:00.001-03:00

Definitivamente a música se faz entender em todas as línguas e culturas. Se não o faz pela força de sua letra, o faz pela sensibilidade da melodia!!!

STAND BY ME

CLIQUE PARA VER E OUVIR

Um grande abraço

muita música para vocês!

Com carinho da Dagui

UM APELO

2010-08-30T21:57:00.002-03:00

Queridos leitores!

Talvez o alcance deste post não seja tão grande, mas certamente atingirá pessoas de diferentes lugares e tem maiores chances de ser visto por alguém próximo à pessoa que a quem ele se refere.

Temos um grande amigo de longa data, que há muito não vemos. Erno e Vivi são duas "figuronas" que certamente habitam o coração de muita gente. Erno faz parte de nosso círculo de amigos há mais de 15 anos e quando Viviane chegou, a família aumentou! Foram inúmeras viagens pelo Brasil afora, cantando, tocando, dividindo alegrias, angústias...

Tornamo-nos uma família! A família CÍMBALLUZ!

Depois de um tempo, cada um seguiu sua vida e nos espalhamos pelo Brasil.

Ontem recebi ligação de minha irmã que me deu notícias de Erno!

Hoje recebi também um e-mail que faço questão de postar aqui para fazer um apelo aos leitores que se dispuserem a ajudar, ou conheçam alguém que possa fazê-lo!

Precisa-se de doadores de medula

Os familiares do Rev. Erno Kufeld, que recentemente foi diagnosticado com Leucemia Aguda Diclonal, estão em busca de doadores de medula. Segundo a oncologista que cuida do pastor, a situação é grave e a luta, agora, é contra o tempo. É necessário encontrar o quanto antes um doador compatível, para que possa ser realizado o transplante de medula. A médica também orientou que seja buscado o maior número de doadores em potencial, para aumentar as chances de se encontrar alguém que possa fazer a doação.

Pedimos a solidariedade dos irmãos e irmãs que possam ajudar o Rev. Erno nesse momento tão difícil. Para ser um doador é necessário:

1- Ir até o banco de sangue e explicar que deseja fazer o exame HLA para compatibilidade de doação de medula e entrar na lista de doadores. Para se cadastrar como doador é necessário coletar apenas 5ml de sangue;

2- Feito isso é necessário que a pessoa solicite que, assim que o exame ficar pronto, possa receber uma cópia para realizar a comparação com um paciente específico;

3- Se houver necessidade (caso não seja encontrado doador na família), a pessoa poderá enviar esse exame aos familiares do pastor Erno, para fazer a comparação. Dessa forma direta se evita todos os trâmites do Banco Nacional de Doadores;

4- No caso de compatibilidade, a retirada é feita do osso da bacia do doador e o mesmo fica no hospital por apenas 24h em recuperação e observação. Em apenas 15 dias, a medula do doador já repõe o liquido retirado.

5- Doar é um gesto de amor e para quem recebe, é a chance da vida.

Maiores informações com o pastor Ernani Kufeld, da CEL Luz do Mundo, Aracajú, SE, pelo e-mail: ekufeld@gmail.com ou msn:pastorkufeld@msn.com

Podem também deixar comentários aqui ou fazer contato com os e-mails acima.

Sou imensamente grata!

Um grande abraço,

da Dagui e da grande família Címballuz

JACKSON POLLOCK NA EDUCAÇÃO INFANTIL

2010-08-26T01:05:00.001-03:00

O ArTiStA:

Jackson Pollock (1912-1956), um dos mais significativos representantes da arte expressionista norte-americana, ficou conhecido pela forma de produzir seus trabalhos: tinta jogada espontaneamente sobre uma tela largada no chão. Essa técnica, o Action Painting, baseia-se na experimentação, na intuição e na liberdade de expressão. Com isso, Pollock rompeu com a tradição da pintura, abandonou o cavalete, ignorou a perspectiva e valorizou a ação e o gesto.

Jackson Pollock, Number 1, 1950 (Lavender Mist) (detail), 1950,

National Gallery of Art, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1976.37.1

TRABALHO REALIZADO PELOS ALUNOS:

JARDIM II - 5 anos

Dando seqüência aos estudos sobre “O PONTO”, utilizando a técnica de Jackson Pollock, as crianças experimentaram o ato de “jogar” a tinta sobre o papel.

Em nossa atividade, ao invés de ficar no chão, as folhas de color-set foram fixadas na parede azulejada. Uma de cada cor.

Os potes de tinta foram dispostos no chão, com enormes pincéis dentro deles.

Cada criança escolheu a cor do papel que mais lhe agradou e depois de instruídas sobre a técnica da pintura começaram a soltar o “bracinho” na intenção de jogar a tinta sobre o papel.

A brincadeira começou a ficar divertida e aos poucos os pequenos adquiriram mais força e habilidade com a técnica.

Tudo foi registrado com fotos e depois exposto no corredor da escola.

Na aula seguinte, fizemos um “tour” pelo corredor e... “oh”... mas o que é isto? “São nossas pinturas” – exclama Thaís, demonstrando surpresa. O grupo então ficou “extasiado” ao ver seus trabalhos expostos no espaço público da escola.

Só então é que o segredo foi revelado!

Na sala de Projeção, olhamos juntos os slides da atividade realizada, seguidos das obras de Pollock e de fotos do artista em plena ação.

Guilherme não se conteve:

“ELE PINTA IGUALZINHO A GENTE!!!”

Os resultados:

Giovanna

Guilherme

André

Ellen

Lara

Isabela

Obs.: Realizamos os trabalhos na vertical, com as folhas de papel fixadas na parede de azulejo para melhor disposição do material.

Um super beijo da Dagui!